Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

„Sala Królestwa” – wygraj zaproszenie na spektakl w Teatrze Zagłębia

dodane 09.02.2016
[Sosnowiec] „Sala Królestwa” to opowieść o świadkach Jehowy – ludziach, którzy są wśród nas, pukają do naszych drzwi, chcą z nami rozmawiać. Wyobrażenia na ich temat są różne – z jednej strony postrzegani są jako serdeczni i uczynni, a z drugiej jako otumanieni przez religijną organizację ludzie. Zasady wiary, jakie ich obowiązują, wzbudzają mniejsze lub większe wątpliwości. Jednak aspektem, który wywołuje szczególne kontrowersje, jest bezwzględny zakaz transfuzji krwi, dotyczący wszystkich świadków. Spektakl będzie można zobaczyć na scenie Teatru Zagłębia w czwartek 18 lutego oraz w piątek 19 lutego o godz. 19.00. Dla naszych Czytelników jest do wygrania w konkursie podwójne zaproszenie.   – Punktem wyjścia do powstania spektaklu była historia z życia – krewna bliskiej mi osoby zmarła przy porodzie. Była świadkiem Jehowy i nie zgodziła się na transfuzję krwi. Ten spektakl jest próbą zrozumienia tego, co wydarzyło się w szpitalu. Co o tym sądzę? Czy mam prawo oceniać jej wybór? Czy w ogóle w sposób racjonalny mogę zrozumieć czyjąś głęboką wiarę? I to, z czego wynikają zakazy, które większość niewyznawców określa jako kontrowersyjne lub nawet fanatyczne? – analizuje autor i reżyser „Sali Królestwa”, Tomasz Śpiewak.   Przygotowując się do pracy, uczestniczył w zebraniach świadków Jehowy w sali królestwa oraz w studiach biblijnych. Rozmawiał również z obecnymi i byłymi świadkami oraz, na temat transfuzji, z lekarzami. Tomasz Śpiewak jest dramaturgiem, autorem adaptacji teatralnych i tłumaczem. Współpracuje m. in. z Remigiuszem Brzykiem, Michałem Borczuchem, Barbarą Wysocką, Anną Smolar. Jest autorem „Konia, kobiety i kanarka” oraz adaptacji „Korzeńca”, nagradzanych spektakli Teatru Zagłębia. „Sala Królestwa” jest jego debiutem reżyserskim.   Scenografię i kostiumy przygotowała Anna Met, na stałe współpracująca m.in. z Natalią Korczakowską i Iwanem Wyrypajewem. W 2011 roku zadebiutowała jako twórca scenografii i kostiumów w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Jest absolwentką wydziału scenografii warszawskiej ASP.   Muzykę skomponował Bartosz Dziadosz, twórca projektu PLEQ. Reprezentuje eksperymentalny nurt w muzyce elektronicznej. W swoich kompozycjach łączy elementy drone, downtempa oraz abstrakcyjny glitch i modern classical. Wydał płyty w różnych wytwórniach na całym świecie. Na stałe współpracuje z Michałem Borczuchem.   Tomasz Śpiewak „Sala Królestwa”   Reżyseria: Tomasz Śpiewak Scenografia: Anna Met Muzyka: Bartosz Dziadosz Konsultacje wokalne: Ewa Zug Obsada: Agnieszka Bieńkowska, Maria Bieńkowska, Beata Deutschman, Dorota Ignatjew Edyta Ostojak, Michał Bałaga, Piotr Bułka, Zbigniew Leraczyk, Tomasz Muszyński Statystowanie: Jaś Bieńkowski/Ivo Kołodziej (gościnnie)   UWAGA! KONKURS!     Teatr Zagłębia przygotował dla naszych Czytelników jedno podwójne zaproszenie na spektakl „Sala Królestwa”, który zostanie zaprezenowany 18 lutego o godz. 19.00. By je zdobyć wystarczy wziąć udział w naszym konkursie i odpowiedzieć na pytanie: Co wspólnego ma Tomasz Śpiewak z nagradzanymi spektaklami Teatru Zagłębia: „Koń, kobieta i kanarek” oraz „Korzeniec”? Na odpowiedzi przesłane na adres: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl, czekamy do 16 lutego.   (s)   foto: Maciej Stobierski

Spotkanie wokół sosnowieckiego fotoplastykonu

dodane 09.02.2016
[Region] Kojarzony dziś głównie z filmem „Vabank” fotoplastykon jest jednym z ciekawszych zabytków Muzeum Śląskiego, dzięki któremu można odbyć wirtualną podróż do czasów naszych przodków. – Podczas prelekcji inaugurującej nowy cykl spotkań „wokół fotoplastykonu”, w atmosferze zbliżającego się święta zakochanych porozmawiamy o frywolnych obrazach powstających na przełomie XIX i XX wieku – mówi nam Danuta Piękoś. – Na pierwsze spotkanie pod nazwą „W krainie podkasanej Muzy” zapraszamy w środę, 10 lutego o godz. 18.00 do starej siedziby naszego Muzeum przy ul. Korfantego 3 w Katowicach, a poprowadzi je Ada Grzelewska. Wstęp wolny. Jak wyjaśnia Danuta Piękoś, pretekstem do walentynkowej dyskusji na temat przeobrażeń wizerunku kobiety w poszczególnych dekadach jest istnienie swobodnych, a czasem nawet frywolnych fotografii w epoce utożsamianej z obyczajowym gorsetem. – Uchylimy rąbka tajemnicy stulecia, które faworyzowało towarzyski flirt jako rozrywkę różnych grup społecznych. Słuchacze będą mogli także poznać czasy, w których to gusta publiczności decydowały o fotograficznych konwencjach i stylizacjach operujących domysłem, aluzją lub obietnicą płomiennego uczucia, będzie to z pewnością interesujący wieczór – dodaje. Fotoplastykon ze zbiorów Muzeum Śląskiego jest jednym z nielicznych zabytków tego typu w Polsce. Pochodzi z końca XIX w., ale działał od 1949 r. do lat 80. XX wieku w Sosnowcu, na rogu ulic Modrzejowskiej i Warszawskiej. Obiekt służy do projekcji fotografii stereoskopowych, czyli obrazów przestrzennych. Pozwala na równoczesne eksponowanie przezroczy na 24 stanowiskach. Oglądanie fotografii stereoskopowych daje iluzję obcowania z trójwymiarową rzeczywistością prezentowaną na seansach, a widzowie przenoszą się w zatrzymany na sekundę magiczny świat. Zagłębiowski eksponat znalazł w Muzeum Śląskim odpowiednią przestrzeń na parterze i cieszy się nieustającą popularnością. Teresa Stokłosa

Zagrała Forteca

dodane 08.02.2016
[Sosnowiec] Zarówno osoby w bardzo młodym wieku, jak i seniorzy stawili się w minioną sobotę w sosnowieckiej „Muzie”, by wziąć udział w koncercie historyczno-patriotycznego zespołu Forteca. Młodzież ulokowała się przed sceną, gdzie mogła żywo demonstrować swoje emocje i dać się unieść porywającym, rockowym rytmom. Zespół zaprezentował utwory poetów okresu wojny: K.K. Baczyńskiego, którego 95 rocznicę urodzin obchodziliśmy właśnie 22 stycznia („Elegia o chłopcu Polskim”) oraz Gajcego („Przed odejściem”). Nie zabrakło także cover’ów znanych wojennych piosenek, noszących kiedyś miano „zakazanych”, takich jak „Czerwone jabłuszko”, „Dnia pierwszego września”, „Warszawo ma”.   Dopełnienie koncertu stanowiły utwory, do których teksty napisała pochodząca z Sosnowca Anna Czerwiec-Banek, współpracująca z zespołem od ponad sześciu lat. Zabrzmiały m.in. pieśni z płyty „ Kto dziś upomni się o pamięć” – utwór tytułowy oraz „ Żołnierze Wyklęci-Niezłomni Żołnierze”, żywiołowo wykonane wspólnie z publicznością.   Uczestnicy koncertu mogli także wysłuchać kilku utworów z będącej efektem tej współpracy płyty „Rotmistrz”, poświęconej Witoldowi Pileckiemu: „Warszawa walczy”, „Ochotnik”, „ Modlitwa”, „ Pomnik z prawdy, „A ty Żołnierzu”. Nie obyło się także bez bisów i cover’ów pieśni, dobrze znanych publiczności zgromadzonej w „Muzie”.   (s)  

„Magia żywego słowa” – to już XII edycja!

dodane 08.02.2016
[Sosnowiec] „Magia żywego słowa”, konkurs organizowany przez Ognisko Pracy Pozaszkolnej nr 1 w Sosnowcu we współpracy z Regionalnym Ośrodkiem Kultury w Katowicach, doczekał się już XII edycji. Od lat ma on status eliminacji miejskich do rejonowego etapu Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego „Mały OKR". W tym roku motto przewodnie konkursu brzmiało: „Zaczarowane lub prawdziwe – czyli motywy podróży w poezji zaklęte”. – Podróż pojmowana była wszelako jako doświadczanie rzeczywistości, poszukiwanie w niej sposobów wyrażania własnych emocji, uczuć, tym samym poznawania w tej „wewnętrznej” podróży „samego siebie”, nierzadko również odniesieniem do podróżowania „w świat fantazji i wyobraźni. Wędrówki te to nic innego jak zmysłowe doświadczanie świata, które możliwe były poprzez recytację poezji, jak również jej śpiewanie, co stanowiło nową konkursową kategorię, przeznaczoną dla młodzieży gimnazjalnej. Starsi uczestnicy konkursu mogli także wyrazić się w kategorii wywiedzione ze słowa, czyli dowolną formę prezentacji słowa mówionego z wykorzystaniem atrybutów teatralnych, a także dźwięku czy ruchu – wyjaśnia Ewelina Niedziela, zastępca dyrektora Ogniska Pracy Pozaszkolnej nr 1.   W piątek 5 lutego w siedzibie Wyższej Szkoły Humanitas w Sosnowcu, która w tym roku była partnerem konkursu, odbyło się uroczyste podsumowanie jego efektów. Jury musiało wybierać spośród 129 osób, które zaprezentowały swoje prace. Wyłoniło z tego grona 35 laureatów w trzech grupach wiekowych: klasy I-III, klasy IV-VI szkoły podstawowej oraz gimnazjaliści. Podczas piątkowej uroczystości laureatom zostały wręczone statuetki, dyplomy oraz nagrody ufundowane przez sponsorów: EMPIK oraz wydawnictwa: Pearson, Macmillan i Bezdroża. Zdobywcy pierwszych miejsc w każdej kategorii zaprezentowali przed publicznością przygotowane na konkurs utwory. Najbardziej wyczekiwanym przez uczestników był moment ogłoszenia nazwisk tych laureatów, którzy będą reprezentować Sosnowiec w eliminacjach rejonowych „Małego OKR-u" w Katowicach. Decyzją jury wytypowani zostali: Mateusz Pak ze Szkoły Podstawowej nr 9 w Sosnowcu, Weronika Kijowska ze Szkoły Podstawowej  nr 23 w Sosnowcu, Julia Łamacz i Maja Szkutnik z Gimnazjum nr 16 im. M. Konopnickiej w Sosnowcu oraz Marta Tokarz z Katolickiego Niepublicznego Gimnazjum nr 5 w Sosnowcu. Zobacz także na https://www.facebook.com/opp1.sosnowiec   (s)

Bajka o Królewnie, co za dużo ciuchów miała

dodane 05.02.2016
[Będzin] Już w  sobotę 6 lutego  o godz. 16.00 w cyklu Soboty w Teatrze Dormana spektakl familijny pt. „Kop – Ciuszek, czyli bajka o Królewnie, co za dużo ciuchów miała” w reżyserii Witolda Jurewicza Przedstawienie Teatru Dzieci Zagłębia zostało dofinansowane ze środków MKiDN.   Jak zmieniłoby się życie Kopciuszka, gdyby w życiu ojca nie pojawiła się Zła Macocha? Na czym polega „CIUCHOFRENIA”? Co w jednej baśni robi Kot w Butach, Szewczyk Dratewka i Czerwony kapturek?  Co się dzieje, gdy król zaciąga kredyt i co oznacza słowo „KONSEKWENCJE”?   Na te i wiele innych pytań znajdziecie odpowiedź po obejrzeniu odmienionej wersji „Kop-Ciuszka” w wydaniu Teatru Dormana. Wielki bal, z okazji 18 urodzin, zakupowe szaleństwo, paryski szyk, ekstrawagancja, najnowsze zakupowe trendy, a zamiast karety z dyni – prawdziwy pokaz mody. Oto nowy, zupełnie inny wymiar  baśni, gdzie znajomo brzmiące imię stanowi jedynie bazę wyjściową dla niespotykanych wariacji, komedii pomyłek i dynamicznych zwrotów akcji.   Jest to zgrabnie i z dużą dozą dowcipu opowiedziana historia rozkapryszonej dziewczynki, której ojciec rekompensuje deficyty rodzinne kolejnymi podarunkami. Opowieść dzięki temu staje się przestrogą przed zbyt lekkodusznym i beztroskim odnoszeniem się do prozy życia i dóbr materialnych. Nie można mieć wszystkiego bez ponoszenia odpowiedzialności za swoje czyny. Jest także opowieścią o wartościach, przyjaźni, o dojrzewaniu ale i dojrzałości oraz jak dzięki temu łatwiej poradzić sobie w życiu. A wszystko to splecione w misterne układy choreograficzne i precyzyjny ruch sceniczny, dzięki reżyserowi Witoldowi Jurewiczowi, znanemu nam także z roli tancerza, choreografa, performera, czy wykładowcy Akademii Muzycznej w Łodzi. Całokształt dopełnia inspirowana teledyskami scenografia i kostiumy.   Bilety na spektakl w cenie 20 zł  i 18 zł oraz  15 zł grupowe są już w sprzedaży, rezerwacje pod tel.: (32) 269-89-15.     Kop – Ciuszek, czyli bajka o Królewnie, co za dużo ciuchów miała   Reżyseria: Witold Jurewicz   Scenografia: Maria Kanigowska   Muzyka: Stanisław Rzepiela   Tekst: Grzegorz Reszka   Obsada: Katarzyna Bała, Dominika Dzierżęga, Edyta Dziura, Agata Madejska, Agnieszka Raj-Kubat, Kamil Katolik, Karol Kojkoł, Patrycy Hauke, Stefan Szulc   (s)      

Wernisaż instalacji i czynne soboty w Muzeum Śląskim

dodane 05.02.2016
[Region] Pochodząca z Francji laureatka nagrody Marcela Duchampa, współczesna artystka interdyscyplinarna powraca do Katowic z intrygującą i intymną instalacją „Mi’ma’amakim…” – Projekt Carole Benzaken prezentowany w „Galerii jednego dzieła” Muzeum Śląskiego jest symbolicznym nawiązaniem do Księgi Psalmów oraz do historii Górnego Śląska – mówi nam Danuta Piękoś z katowickiej placówki. – Na wernisaż zapraszamy już w piątek, 5 lutego o godz.19.00, a wystawa potrwa do 31 lipca br. w siedzibie przy ul. T. Dobrowolskiego 1, równoległej do alei Roździeńskiego.   Fascynującym wątkiem twórczości Carole Benzaken jest umiejętne wykorzystywanie motywów pejzażu oraz skomplikowanych losów Polski i Górnego Śląska. Nie inaczej jest w przypadku instalacji „Mi’ma’amakim…”, którą stworzyła zainspirowana i oczarowana koncepcją architektoniczną Muzeum Śląskiego oraz historią regionu. – Projekt jest próbą wpisania się w epicką opowieść o Śląsku i jego dziedzictwie widzianym i interpretowanym przez wrażliwość współczesnego artysty z innej przestrzeni kulturowej. Benzaken ujrzała w kopalni alternatywną, zamkniętą przestrzeń, do której przynależą wszystkie tęsknoty, symbole, marzenia o ucieczce w stronę wolnego świata, jakie zwykle uruchamiają się w człowieku postawionym w sytuacji „bez wyjścia” – wyjaśnia „WZ” Danuta Piękoś.   Umiejscowienie dzieła w Muzeum Śląskim jest też grą z jego przestrzenią – z głębokością podziemnych sal – jako swego rodzaju metaforą kopalni. Inspiracją dla pracy Carole Benzaken były także ptaki pozamykane w klatkach, które przed laty zabierane w głąb kopalń zagłębiowskich i śląskich ginęły, gdy stężenie metanu było zbyt wysokie, ostrzegając tym samym górników przed zbliżającym się niebezpieczeństwem. Jak podkreślają muzealnicy, to niezwykła instalacja.  W monumentalnej przestrzeni holu centralnego, czyli „Galerii jednego dzieła”, widzowie wpatrując się w instalację złożoną z lin, symbolizującą obrazy „rosnących ku niebu” drzew, i słysząc ptaki dramatycznie próbujące wydostać się na powierzchnię, pozostają w ciągłym niepokojącym ruchu myśli, obrazów i uczuć. Stąd nawiązanie do pierwszych słów Psalmu 130 „Z głębokości wołam do Ciebie Panie, o Panie, wysłuchaj głosu mego! Nakłoń swoje uszy ku głośnemu błaganiu”, czyli w języku hebrajskim „Mi’ma’amakim…”. Kuratorem ekspozycji jest Marek Zieliński.   Muzeum Śląskie proponuje także inne, atrakcyjne i rodzinne, zajęcia. Co robić, gdy pogoda nie pozwala na skorzystanie z zimowych atrakcji? „Czynne soboty” to oferta Muzeum dla osób zainteresowanych kulturą, sztuką i literaturą. – W najbliższą sobotę, 6 lutego, zapraszamy już od godz. 11.00 na spotkania przygotowane zarówno dla dorosłych, jak i dla rodzin z dziećmi – zachęca Danuta Piękoś. – To także propozycja na ferie.   Każdy miłośnik industrialnych klimatów powinien z pewnością wziąć udział w wykładzie o rozwoju przemysłu, który ukształtował tradycję, zbudował tożsamość mieszkających tu ludzi. Historia procesów zachodzących w regionie, realizowanych staraniem przedstawicieli wielu nacji i kultur, stanowić będzie tło dla ciekawych opowieści o górnikach, o fascynacji węglem i obawach związanych z jego wydobyciem, o potrzebie eksperymentowania i relacjach człowiek-maszyna.   O godz. 15.00 podczas wykładu w ramach cyklu „Przemiesz(cz)anie. Sztuka polska po 1945 roku” będzie można porozmawić o tym, czy przekraczanie granic malarstwa to tylko przekraczanie granicy płótna, wyjście w przestrzeń, czy może też anektowanie skrawków rzeczywistości w ramy obrazu. Ostatnim w tym dniu wykładem dla osób dorosłych będzie spotkanie z twórczością Alfreda Szklarskiego, autora licznych „Przygód Tomka”, które będzie okazją do zadania pytań o to, dlaczego podróżujemy i co jest tak kuszącego w odkrywaniu odległych krain.   – Rodziny z dziećmi zapraszamy na rozpoczynające się o godz. 13.00 zajęcia „W pracowni konserwatorskiej”, dzięki którym dowiemy się, jak wygląda praca konserwatora zabytków, w jaki sposób dba on o zbiory i co robić, jeśli jeden z nich ulegnie uszkodzeniu,  wspólnie zwiedzimy pracownię, po której oprowadzą konserwatorzy Muzeum Śląskiego – mówi Piękoś.   Nie są to jedyne propozycje skierowane do najmłodszych gości muzeum. W kolejną sobotę, 13 lutego, w sekrety teatru elżbietańskiego wprowadzą  warsztaty przygotowane dla dzieci w wieku od 8 do 13 lat. W walentynkowym klimacie będą zajmować się najsłynniejszą sceniczną historią miłosną Romea i Julii oraz sprawdzą, czy kostium może być zrobiony z papieru. Natomiast 27 lutego o godz. 15.00 Muzeum zaprasza dzieci w wieku od 4 do 6 lat z opiekunami na spacer po najnowszej „Galerii śląskiej sztuki sakralnej”, podczas którego dowiedzą się, dlaczego święci jak Mikołaj nie ma czerwonego kubraka, Barbara trzyma w ręce wieżę, a Małgorzata smoka. Legendy o świętych będą także inspiracją do własnej pracy plastycznej.     Teresa Stokłosa  

„Fotosynteza” i „Ustąp mi słońca” w Galerii Łakomscy

dodane 05.02.2016
[Sosnowiec]   Galeria Łakomscy w Sosnowcu zaprasza na wspólną wystawę dwóch twórców – Kamila Myszkowskiego i Krzysztofa Szlapy. Dwie wypowiedzi autorskie zaprezentowane w jednej przestrzeni korespondują ze sobą, poruszając wspólny temat, jakim jest Słońce. Wernisaż dwóch wystaw fotograficznych –„Fotosynteza” Kamila Myszkowskiego i „Ustąp mi słońca” Krzysztofa Szlapy odbędzie się 9 lutego o godzinie 18.00. Kamil Myszkowski i Krzysztof Szlapa wspólnie zaprezentują swoje wystawy w sosnowieckiej Galerii Łakomscy. „Fotosynteza” i „Ustąp mi słońca”, to dwa cykle utrzymane w różnych stylistykach, łączy je tematyka i sposób wykonania. Ponadto autorzy współpracują ze sobą już od dłuższego czasu, między innymi prowadząc warsztaty fotograficzne. Wspólnym tematem dla obu twórców stało się Słońce. W wystawie „Fotosynteza” zostało ono ujęte pod kątem biologicznym. „(...) Cykl fotografii obrazuje karmiącą funkcje światła słonecznego – jest ono paliwem dla wszystkich organizmów żywych, napędza je i pobudza. […] Fotografie przedstawiają niewielkie – wydawałoby się słabe – rośliny z poziomu gruntu, uchwycone w szaleńczej pogoni wzrostu, czymś na kształt świetlnego tańca (...) ” – wyjaśnia w opisie wystawy jej autor. Natomiast Krzysztof Szlapa, wystawą „Ustąp mi słońca”, nawiązuje do opowieści o filozofie Diogenesie i jego słynnym zwrocie, wypowiedzianym do Aleksandra Wielkiego. Dodatkowo Szlapa wzbogacił cykl fotograficzny materiałem audio, w którym jedenastu bliskim osobom zadaje to samo pytanie: „czym jest światło?”. Wszystkie prace zostały wykonane przy pomocy camera obscura, czyli w technice otworkowej, którą autorzy od wielu lat wykorzystują w swoich działaniach artystycznych. Wystawy po raz pierwszy zostały zaprezentowane podczas VI Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej. Kamil Myszkowski – fotograf, dziennikarz piszący o fotografii, kolekcjoner fotografii i cudzych negatywów, kurator wystaw fotograficznych i historycznych. Jest członkiem i współzałożycielem Grupy Fotograficznej „Poza Kadrem” działającej przy Miejskim Domu Kultury „Kazimierz” w Sosnowcu. Uczestniczy także w działaniach jaworznickiej Szkoły Widzenia. Prowadzi warsztaty fotograficzne, współpracując z różnymi instytucjami. Od 2010 roku w swoich działaniach artystycznych wykorzystuje fotografię otworkową. Autor licznych wystaw indywidualnych, uczestnik wystaw zbiorowych. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Miejskiego w Sosnowcu i kolekcjach prywatnych. *Krzysztof Szlapa* – rocznik ’87, od urodzenia mieszka w Katowicach, członek Związku Polskich Artystów Fotografików – Okręg Śląski, autor wystaw indywidualnych i uczestnik wystaw zbiorowych, uczestnik Szkoły Widzenia oraz Grupy 999, częsty gość w Żywym Skansenie Fotografii, kurator w Galerii Pustej cd. w Jaworznie oraz w Galerii ZA SZYBĄ w Katowicach, laureat nagrody dla młodego twórcy imienia Anny Chojnackiej. Organizator warsztatów fotograficznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych we współpracy z różnymi instytucjami oraz autorskich spotkań. Z wykształcenia filolog. Krzysztof Szlapa – rocznik’87, od urodzenia mieszka w Katowicach, członek Związku Polskich Artystów Fotografików – Okręg Śląski, autor wystaw indywidualnych i uczestnik wystaw zbiorowych, uczestnik Szkoły Widzenia oraz Grupy 999, częsty gość w Żywym Skansenie Fotografii, kurator w Galerii Pustej cd. w Jaworznie oraz w Galerii ZA SZYBĄ w Katowicach, laureat nagrody dla młodego twórcy imienia Anny Chojnackiej. Organizator warsztatów fotograficznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych we współpracy z różnymi instytucjami oraz autorskich spotkań. Z wykształcenia filolog.

Patriotyzm w rockowych rytmach

dodane 03.02.2016
[Sosnowiec] W sobotę 6 lutego o godz.17.00 w Sali Widowiskowo-Koncertowej „Muza” w Sosnowcu przy ul. Warszawskiej 2 wystąpi z koncertem wyjątkowa rockowo-metalowa formacja, historyczno-patriotyczny zespół „Forteca”. Jego członkowie pochodzą ze Szczyrku. Początkowo grupa czerpała teksty z bogatej twórczości poetów tworzących w okresie II wojny światowej, od kilku lat piszą własne teksty. Autorką wielu z nich jest sosnowiczanka, Anna Czerwiec-Banek. Rockowo - metalowe brzmienie z dynamicznymi rytmami i melodyjnymi solówkami wprost idealnie wpasowało się w docelowy przekaz. A nie jest on banalny. Zespół ma w swym repertuarze m.in. teksty K.K. Baczyńskiego, W. Broniewskiego, czy F. Konarskiego. Historia okresu okupacji jest jedynym motywem ich twórczości. „(...) Nie chcemy, aby patriotyzm był pojmowany jedynie jako martyrologia, czy gra polityczna. Jesteśmy patriotami i chcemy poprzez swoją twórczość pokazać, jakie wydarzenia i ich bohaterowie doprowadziły do miejsca, w którym się teraz znajdujemy. Mamy nadzieję, że nasze utwory przybliżą Wam te losy. Patrzymy wstecz, ale także w przyszłość. To od nas, młodych ludzi zależy przyszłość naszej Ojczyzny (…) – tak określają swoje muzyczne przesłanie muzycy z „Fortecy”. Anna Czerwiec-Banek jest autorką trzech tekstów do płyty formacji: „Kto dziś upomni się o pamięć”, „Żołnierze wyklęci – niezłomni żołnierze”, i „Obrońcy spod Wizny”. – Moja współpraca z zespołem rozpoczęła się w 2009 od tekstu „Obrońcy spod Wizny”. Utwór miał mieć swoją premierę w dniu 70 rocznicy bitwy pod Wizną, właśnie na Strękowej Górze, przy ruinach schronu, w którym poległ kapitan Raginis – mówi Anna Czerwiec-Banek. Jej kolejny utwór, „Żołnierze Wyklęci- Niezłomni Żołnierze”, to laureat drugiej edycji ogólnopolskiego konkursu „Hard as a Rock”. Jest to konkurs dla młodych zespołów muzycznych na piosenkę o żołnierzach AK – ludziach twardych, jak skała. Konkurs zainspirował młodych muzyków z całej Polski nie tylko do zapoznania się z historią Armii Krajowej, ale także do stworzenia utworów, dzięki któremu historię tę poznają odbiorcy ich muzyki. Wspólnym dziełem sosnowiczanki i muzyków ze Szczyrku była też płyta poświęcona w całości Rotmistrzowi Pileckiemu. - To było dla mnie bardzo ważne, trudne i odpowiedzialne zadanie. Trudno jest w sposób atrakcyjny zilustrować życiorys i największe osiągnięcia tak wspaniałego i wielkiego patrioty i człowieka. Przeczytałam m. in kilka książek, wysłuchałam wywiadów udzielonych przez dzieci rotmistrza. Starałam się w te teksty włożyć jak najwięcej emocji i informacji, które zachęcą młodzież do dalszego zgłębiania życiorysu rotmistrza – podkreśla Anna Czerwiec-Banek. – Aktualnie pracujemy nad kolejną płytą – dodaje, zapraszając wszystkich na sobotni koncert. Bilety wstępu to tylko 1 zł, w sprzedaży także w dzień koncertu. UWAGA! KONKURS! Dla naszych Czytelników zespół przeznaczył trzy egzemplarze płyty pt. „Składanka na 10-lecie”, która miała premierę w styczniu tego roku. Płyta zawiera następujące utwory: Elegia o...(chłopcu polskim), Bezimieńcom, Przed odejściem ( OFICJALNA PŁYTA DEMO); Kto dziś upomni się o pamięć?, Żołnierze Wyklęci - Niezłomni Żołnierze, Orlątko (KTO DZIŚ UPOMNI SIĘ O PAMIĘĆ?); Ochotnik, Polskość serc, List (ROTMISTRZ); Czerwone Jabłuszko, Warszawo ma, Rozszumiały się wierzby płaczące (PROJEKT nieZAKAZANY).   Płytę będzie można wygrać w naszym konkursie, odpowiadając na pytanie: Który utwór zespołu „Forteca” został laureatem ogólnopolskiego konkursu „Hard as a Rock”? Na prawidłowe odpowiedzi, które wezmą udział w losowaniu, czekamy do 8 lutego.   (s)

Grzegorz Turnau z zespołem wystąpi w Sosnowcu

dodane 03.02.2016
[Sosnowiec] Ma na swoim koncie 15 solowych i 5 albumów off-broadway. Pisze muzykę do spektakli teatralnych. Już 14 lutego, w święto zakochanych, w Muzie o godzinie 18.00 wystąpi razem z zespołem Grzegorz Turnau.   Urodzony w Krakowie polski artysta, aranżer, pianista, kompozytor, wokalista, poeta i wykonawca poezji śpiewanej. Przez lata twórczości stworzył swój własny styl muzyczny i kompozycyjny, który często nawiązuje do muzyki jazzowej. Debiutował na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył pierwszą nagrodą. To zwycięstwo otworzyło mu drogę do Piwnicy pod Baranami, która pomogła mu w rozwinięciu skrzydeł.   Najbardziej znanymi utworami artysty są między innymi: „Znów wędrujemy”, „Naprawdę nie dzieje się nic”, „Cichosza”, „Między ciszą a ciszą”. Współpracował z największymi artystami w Polsce. W swojej twórczości wykorzystuje teksty czołowych polskich poetów XX wieku: Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, Jana Brzechwy, Bolesława Leśmiana, Zbigniewa Herberta, Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego. – Serdecznie zapraszamy na niesamowity koncert – mówi Michał Góral, dyrektor Miejskiego Klubu im. Jana Kiepury. – Z pewnością koncert Grzegorza Turnaua będzie wyjątkowym wydarzeniem – zaznacza. Bilety w cenie 40 i 50 zł są już w sprzedaży online, w kasie Miejskiego Klubu im. Jana Kiepury przy ul. Będzińskiej 65 w godzinach 14.00 – 20.00 oraz w Muzie od poniedziałku do piątek w godzinach 15.00- 20.00.   (s)
Wróć

Alert

 

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Napisz do "Wiadomości Zagłębia": redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

 

 

 

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl