Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

„Od Opery do Musicalu”

dodane 12.10.2017
[Sosnowiec] Najpiękniejsze pieśni operowe świata oraz największe hity z polskich i amerykańskich musicali w wykonaniu Krzysztofa Knapczyka będzie można usłyszeć 3 grudnia br., godz. 17.00 w Sala Koncertowej Muza w Sosnowcu przy ul. Warszawskiej 2. Koncert poprowadzi Michał Kaczmarczyk, rektor Wyższej Szkoły Humanitas, autor libretta do musicalu „Karol” o życiu Świętego Jana Pawła II. Zapowiada się wspaniały koncert, w którym muzyka klasyczna zabrzmi jak największe hity z list przebojów, a hity z list przebojów zaśpiewane zostaną jak wielkie pieśni operowe! Krzysztof Knapczyk – jeden z najbardziej uzdolnionych wokalistów młodego pokolenia, który znakomicie sprawdza się zarówno w repertuarze operowym, jak i popowym czy musicalowym. Aktor, solista (tenor), multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, animator kultury, twórca nowatorskich projektów artystycznych (m.in. „Opera na ulicy”) oraz internetowych. A także odtwórca jednej z głównych ról w musicalu „Karol”. Szerokiej publiczności znany również z udziału w produkcjach Telewizji Polsat oraz z występów dla wielotysięcznej widowni (śpiewał m.in. razem z zespołem Dżem, podczas gali z okazji 25-lecia RMF FM).   Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, włosku i rosyjsku. W 2016 roku, jako jedyny polski muzyk, otrzymał Stypendium Artystyczne Fundacji Rozwoju Edukacji i Szkolnictwa Wyższego za autorski projekt „Opera na ulicy”, z którym odwiedził m.in. Amsterdam, Paryż, Bratysławę i Berlin.   Krzysztof Knapczyk to również odkrycie wokalne roku 2017. Okrzyknięty przez fanów rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób – z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę „pod strzechy” – odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, „lekkich” aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.   Podczas koncertu „Od Opery do Musicalu” publiczność będzie mogła wysłuchać takich utworów klasycznych jak „O sole mio” czy „La donna e mobile”, a także wielkich hitów z musicali: „Aladyn”, „Skrzypek na dachu”, „Romeo i Julia”, „Metro” czy „Karol. Musical o życiu Jana Pawła II". Nie zabraknie również autorskich utworów artysty, w tym wzruszających ballad i własnych pieśni operowych!   UWAGA! Organizatorzy koncertu zachęcają do skorzystania z promocji „Muzyczna jesień” – przy zakupie biletu grupowego dla co najmniej 10 osób w terminie do 10 listopada 2017 roku, oferują 1 bilet bezpłatny (np. dla opiekuna grupy) oraz prezent-niespodziankę! Kontakt w sprawie biletów: prbiuro@prokonto.pl, tel. kom. 607-035-169. Więcej na stronie: http://krzysztofknapczyk.pl/od-opery-do-musicalu/.   (s)

„Rytmicznie czy melodycznie” – koncert rodzinny

dodane 12.10.2017
[Dąbrowa Górnicza] Pałac Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej stwarza okazję do rodzinnego spędzania czasu z towarzyszeniem doskonałej muzyki. „Rytmicznie czy melodycznie” to nowe cykliczne wydarzenie wpisujące się w część programu edukacyjnego „Tajniki Muzyki”. Raz w miesiącu, w czasie niedzielnego podwieczorku, odbywać się będą rodzinne koncerty kameralne. Pierwszy z nich w niedzielę 15 października o godzinie 16:00. Głównym celem cyklu „Rytmicznie czy melodycznie” jest odkrywanie muzycznych sekretów w gronie rodzinnym. Dzieci wraz ze swoimi rodzicami i opiekunami będą słuchać utworów, poznawać kompozytorów, przyglądać się instrumentom, dotykać i sprawdzać ich konstrukcję oraz brać udział w muzycznych zabawach. Wszystko to w Sali Kameralnej im. Michała Spisaka w Pałacu Kultury Zagłębia. Cykl jest pokłosiem olbrzymiej popularności, jaką cieszy się program edukacyjny „Tajniki Muzyki”. – Dotychczas „Tajniki Muzyki” były projektem skierowanym tylko i wyłącznie do grup szkolnych, jednak zainteresowanie cyklem ze strony rodziców przekonało nas do stworzenia koncertów rodzinnych wpisujących się w ideę projektu. Teraz za równowartość 5 zł każdy będzie mógł spędzić miło czas w niedzielne popołudnie – mówi Edyta Piekoszewska, pomysłodawczyni wydarzenia. Bohaterami pierwszego koncertu będą instrumenty perkusyjne oraz drobne instrumenty z różnych stron świata – bębny, talerze, dzwonki, ksylofon, marakasy, a nawet chiński gong. Na bębnach zagrają Adam Osadzin oraz Mateusz Misiak, na fortepianie Anna Sułkowska, a całość poprowadzi Jolanta Schmidt. Kolejnymi punktami cyklu będą m.in. koncert „Tanecznie z zespołem Maes-trio” oraz koncert symfoniczny „Zimowy wiatr na instrumentach gra…”. Bilety na koncert są w cenie 5 zł.   (s)

Powstanie kościuszkowskie u Schoena

dodane 10.10.2017
[Sosnowiec] Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu oraz Instytut Historii Uniwersytetu Śląskiego zapraszają na konferencję naukową pn. „Wolność, całość, niepodległość!” z okazji 200. rocznicy urodzin i 100. odsłonięcia pomnika Tadeusza Kościuszki w stolicy Zagłębia. Spotkanie odbędzie się w czwartek, 12 bm. w godzinach 11.00-15.00, a jego gospodarzami są dyr. Muzeum Paweł Dusza i dr Dariusz Nawrot.   Goście konferencji wysłuchają okolicznościowych referatów i obejrzą tzw. Małą Panoramę Racławicką, która gościła już u Schoena w ub. roku podczas ekspozycji „Kossakowie”. – Rok 2017 jest Rokiem Tadeusza Kościuszki, zatem 200. rocznica jego śmierci i 100. odsłonięcia w Sosnowcu jego pomnika są najlepszą okazją do przypomnienia narodowego bohatera i czasów insurekcji – mówi nam kustosz Joanna Kunysz z Działu Edukacji i Promocji. – „Mała Panorama” powstała w 1893 roku, a tworzą ją cztery olejne obrazy o wymiarach 111 na 290 cm, dzieła Wojciecha Kossaka i Jana Styki. Przedstawia bitwę pomiędzy polskim wojskiem i rosyjskim, która miała miejsce 4 kwietnia 1794 roku pod wsią Racławice. Są to szkice do słynnej „dużej” Panoramy, zamówionej na Powszechną Wystawę Krajową we Lwowie w roku 1894, by uczcić 100. rocznicę narodowego zrywu jako wyraz patriotyzmu i pamiątka chlubnej przeszłości. Artyści malowali ją, mając świadomość, że nie jest to ostateczne dzieło, dlatego nie dbali o szczegóły. Szkice te kupił Adam Sapieha i umieścił w zamku w Krasiczynie. Po II wojnie światowej po raz pierwszy pokazano ją dopiero w 1981 roku w Muzeum Narodowym w Krakowie. Do dziś jej właścicielami są prywatne osoby – przypomina pani kustosz.   W Pałacu Schoena zaplanowano wykłady: dr. hab. prof. UŚl. Dariusza Nawrota „Gabriel Taszycki i początek powstania kościuszkowskiego w Małopolsce”, prof. zw. dr. hab. Henryka Kocója „Rosja i Prusy wobec powstania kościuszkowskiego”, dr. hab. prof. Macieja Trąbskiego (Akademia im. Jana Długosza) „Bitwa pod Racławicami”, mgr Dominiki Mantur (U.Śl.) „Panorama Racławicka – okoliczności powstania i dalsze losy”, mgr. Dawida Madziara (U.Śl.) „Panorama Racławicka – jaki epizod bitwy przedstawia?” oraz mgr. Krzysztofa Jurka (Uniwersytet Wrocławski) „Obchody 100. rocznicy śmierci Tadeusz Kościuszki w Sosnowcu w 1917 r.”. Spotkanie zakończy dyskusja, po której uczestnicy złożą kwiaty pod pomnikiem Tadeusza Kościuszki na sosnowieckim placu jego imienia.   „Małą Panoramę Racławicką” będzie można oglądać do 31 grudnia, a także wziąć udział w dwóch interesujących odczytach towarzyszących tej wystawie, każdy o godz. 17.00. 23 listopada będzie to „Tadeusz Kościuszko jakiego nie znamy – miłość, podróże, twórczość artystyczna”, a 30 listopada „Panorama” jako przykład modnego kierunku w malarstwie europejskim XIX wieku”.   Teresa Stokłosa    

Premiera spektaklu „Pokój opowieści”

dodane 10.10.2017
[Będzin] Teatr Dzieci Zagłębia w Będzinie zaprasza w sobotę 14 października o godz. 17.00 na spektakl zainspirowany autentycznymi historiami mieszkańców Będzina i okolic, którzy zechcieli opowiedzieć o tym, czym jest dla nich dom – własna przestrzeń. To polifoniczna wypowiedź o codzienności, wspomnieniach i marzeniach różnych grup wiekowych i społecznych. Autorami historii wykorzystanych w spektaklu są seniorzy z Będzińskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku, podopieczni Schroniska dla bezdomnych mieszkańców Będzina, podopieczni Domu Pomocy Społecznej dla osób przewlekle chorych psychicznie w Będzinie – Grodźcu, kobiety osadzone w Zakładzie Karnym w Lublińcu, młodzież z Domu Dziecka im. Dominika Savio w Sarnowie, a także uczniowie II Liceum Ogólnokształcącego w Będzinie.„Będziński spektakl jest opowieścią o nieprzemijającej potrzebie bliskości, bezpieczeństwa, zadomowienia – swego rodzaju osadzenia w rzeczywistości. O fizycznej, często utraconej, choćby przez drapieżny i nieludzki kapitalizm, lub nawet tylko symbolicznej przestrzeni ucieczki, od czasem trudnej do zniesienia rzeczywistości, albo coraz bardziej opresyjnej zbiorowości. Nie przypadkowo bohaterowie spektaklu, współcześni włóczędzy, swoje opowieści przynoszą zamknięte w niedużych walizkach. Wędrują z tym bagażem historii, które na swój sposób zamieszkują, bo w wielu przypadkach jest to właściwie ich jedyny dom” – napisał w swojej publikacji podsumowującej projekt Michał Centkowski.Pomysłodawca projektu: Anka NowakAdaptacja historii i reżyseria: Agnieszka Raj-KubatDramaturgia: Katarzyna BłaszczyńskaTranskrypcje historii: Patrycja KundroScenografia: Maria KanigowskaOpracowanie muzyczne: Michał ZdrzałekProjekcje: Mateusz Mioduszewski Występują: aktorzy Teatru Dzieci Zagłębia: Ewa Zawada, Wojtek Żak, Joanna Rząp, Katarzyna Bała, Agnieszka Raj-Kubat oraz uczestnicy warsztatów: Patrycja Jachowicz, Mikołaj Marciniak, Franciszek Czernecki, Dawid Katolik, Michał Babiak, Agnieszka Sikorska, Zuza Rząp, Karolina Bednarek, Maja Szafruga, Wiktoria Petrycka, Tymoteusz Mstowski, Wiktor Piękoś, Natalia Dulko, Adrian Huber Projekt został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja kulturalna”.   (s)  

Film Yatesa w Kinie w Bibliotece

dodane 09.10.2017
[Sosnowiec] Miejska Biblioteka Publiczna w Sosnowcu serdecznie zaprasza 11 października wszystkich stałych bywalców Kina w Bibliotece, a także tych, którzy jeszcze nie skorzystali z oferty adresowanej do wszystkich miłośników dobrej literatury i dobrego kina, do Oddziału dla Dzieci i Młodzieży przy ul. Parkowej 1A, gdzie odbędzie się drugi w tym miesiącu seans. Początek seansu o godz. 18.00. W środę 11 października w Kinie w Bibliotece zostanie zaprezentowany wysokobudżetowy film akcji w reżyserii Davida Yatesa, ukazujący dalsze losy tytułowego bohatera powieści Edgara Rice’a Burroughsa. Na ekranie wystąpili: Alexander Skarsgård, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson.   Minęły lata, od kiedy główny bohater, opuścił afrykańską dżunglę na rzecz cywilizowanego życia w Londynie. Mężczyzna  decyduje się wrócić do Konga, gdzie ma pełnić funkcję emisariusza rządu z misją handlową. Nie zdaje sobie jednak sprawy z tego, że jest pionkiem w śmiertelnie niebezpiecznej grze prowadzonej przez targanego żądzą zemsty, chciwego kapitana z Belgii. Okazuje się, że osoby stojące za zabójczym spiskiem nie mają pojęcia, co rozpęta się za ich sprawą...   Tytuły poszczególnych filmów nie są reklamowane w mediach ze względu na wymogi umowy licencyjnej. Wejście do sali projekcyjnej będzie możliwe na pół godziny przed seansem i kwadrans po jego rozpoczęciu. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, organizator zastrzega sobie prawo do zamknięcia imprezy w przypadku zbyt dużej frekwencji.   (s)  

O twórczości niesłyszących oraz Józefa Czapskiego

dodane 09.10.2017
[Region] Kultura Głuchych rozumiana przez pryzmat językowego i obrazowego postrzegania świata pozostaje fenomenem również dla osób słyszących. Muzeum Śląskie zaprasza na cykl wykładów „Świat ciszy. Sztuka artystów Głuchych” przybliżający twórczość niesłyszących twórców. Pierwsze spotkanie we wtorek, 10 bm. o godz. 17.00. Cykl przeznaczony jest dla osób słyszących oraz niesłyszących. Spotkania tłumaczone będą z polskiego języka migowego na język foniczny. Osoby niesłyszące są aktywne w świecie sztuki i kultury, przede wszystkim w tych obszarach, w których najważniejsze są emocje i mowa ciała – jak taniec, muzyka czy teatr. Obraz wydaje się najlepszą formą dla osób, u których odbiór wizualny jest preferowanym kanałem ekspresji i komunikacji. Dialog w obszarze wypowiedzi artystycznej wykracza poza głuchotę i znajomość języka migowego. – Język wizualny jest u ludzi głuchych najważniejszym sposobem ekspresji, dlatego warto bliżej przyjrzeć się ich twórczości – zaprasza Danuta Piękoś-Owczarek z Działu Promocji. - Postaci takie jak Franciszek Ksawery Prek (1801–1863) czy Feliks Pęczarski (1804–1862) pokazują, że dyskryminacja osób niesłyszących i słabosłyszących nie istnieje w świecie sztuki. Prek pozostawił po sobie pamiętnik „Czasy i ludzie”, a przede wszystkim obrazy olejne i akwarele portretujące mieszkańców Pienin oraz ich folklor. Pęczarski, który studiował na Oddziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Warszawskiego, zasłynął przede wszystkim jako twórca satyrycznych obrazów obyczajowych, nawiązujących swoją estetyką do malarstwa holenderskiego XVII wieku – wyjaśnia. Wykłady z cyklu „Świat ciszy. Sztuka artystów Głuchych” poprowadzi Michał Justycki – malarz, współzałożyciel Grupy Artystów Głuchych (na zdjęciu). Pierwsze spotkanie odbędzie się 10 października o godz. 17.00 w nowej siedzibie Muzeum Śląskiego w Strefie Kultury przy ul. T. Dobrowolskiego. Kolejne wykłady będą miały miejsce 7 listopada i 12 grudnia, również o godz. 17.00. Wstęp wolny. Z kolei w środę, 11 października o godz. 17.00 w starym Muzeum Śląskim odbędzie się wykład poświęcony Józefowi Czapskiemu pt. „Od dziennika do obrazu”. Wygłosi go Janusz Nowak, kustosz Muzeum Narodowego Biblioteki Czartoryskich w Krakowie i opiekun spuścizny artysty. Józef Czapski (1896-1993) był malarzem, pisarzem, krytykiem sztuki, współzałożycielem paryskiej „Kultury”, a także oficerem Polskich Sił Zbrojnych gen. W. Andersa oraz jednym z najwybitniejszych polskich diarystów. Czapski, żyjąc, patrząc, pisząc i czytając, szukał prawdy o sobie samym i innych w samotności i w spotkaniach z ludźmi. W malarstwie i na kartach dziennika próbował zatrzymać ulotność „błyskawiczności widzenia i myśli”. – Obrazy w dziennikach jak rysunki, akwarele, miniatury obrazów stanowiły dla Józefa Czapskiego rodzaj dokumentacji, studiów i  konfrontacji z własnym warsztatem pracy- przypomina Danuta Piękoś-Owczarek. – Liczne notatki malarskie umieszczane na kartach dziennika były dla niego podstawą do malowanych później obrazów. Po latach oglądane, choć często zapominane, nabywały nowego waloru w wypowiedzi malarskiej. Na kartach dzienników Czapskiego nie ma fikcji, jest autentyzm funkcjonujący jako świadectwo o człowieku – dodaje. Wykład „Od dziennika do obrazu” będzie połączony z prezentacją trzech grafik i jednego obrazu autorstwa Czapskiego, które znajdują się w zbiorach Muzeum Śląskiego. Jest to wydarzenie towarzyszące Festiwalowi Józefa Czapskiego, którego pierwsza edycja odbywa się w kilkunastu miastach Polski, Rosji i Francji w dniach od 4 października do 7 listopada 2017 r. Spotkanie z Januszem Nowakiem poprowadzi Elżbieta Skoczek, pomysłodawczyni i dyrektor festiwalu, a odbędzie się w środę 11 października o godz. 17.00 w sali imprezowej starej siedziby Muzeum Śląskiego przy ul. W. Korfantego, nieopodal katowickiego Rynku. Wstęp 1 zł, bilety kupić można tylko w kasach Muzeum Śląskiego.   Teresa Stokłosa  
Wróć

Alert

 

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Napisz do "Wiadomości Zagłębia": redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

 

PRACA

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl