Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

„Kazik sam w domu” – Kabaret Neo-Nówka w Dąbrowie Górniczej

dodane 17.10.2017
[Dąbrowa Górnicza] Hala Sportowa Centrum w Dąbrowie Górniczej przy Aleji Róż 3 będzie gościć w niedzielę 29 października wrocławski Kabaret Neo-Nówka. Artyści wystąpią ze swoim najnowszym programem „Kazik sam w domu”. Strat o godz. 20.15. Bilety w cenie:  70, 80, 90 i 100 zł już można kupić na http://ajoanna.com/wydarzenia?eid=47079. A dla naszych Czytelników są do wygrania w konkursie trzy podwójne zaproszenia! „Kazik sam w domu” to najnowszy program wrocławskiego Kabaretu Neo-Nówka. Tym razem mistrzowie ciętej riposty zabierają widzów w realistyczny świat codziennych obowiązków domowych. W tym programie, jak sam tytuł sugeruje, Neo-Nówka bierze na warsztat świat mężczyzn. Jest to niekonwencjonalna instrukcja obsługi współczesnego mężczyzny, z której dowiemy się jak radzić sobie z facetem, jak facet sobie nie radzi i jak sobie z tym poradzić. Elementem spinającym cały program jest zgrabnie poprowadzona fabuła archetypowej polskiej rodziny. W programie nie zabraknie autorskich piosenek, które są stałym elementem koncertów i niewątpliwym atutem Neo-Nówki. Sami artyści nowy program streszczają jednym zdaniem: „Każdy jest Kazikiem swego losu”. Program jest zaskakujący, śmieszny i prawdziwy. Neo-Nówka nie zwalnia tempa i nie obniża lotów. Mistrzostwo w każdym calu. Kabaret Neo-Nówka został założony w 2000 przez grupę wrocławskich studentów. Przez pierwsze kilka miesięcy działalności funkcjonował pod nazwą To-Niemy. Kabaret porusza głównie tematy społeczne i polityczne. Obecnie tworzą go: Roman Żurek – założyciel, autor skeczów i aktor kabaretu Neo-Nówka, Michał Gawliński – aktor kabaretowy, od 2001 członek zespołu kabaretu „Neo-Nówka”. Do kabaretu dołączył rok po jego założeniu podczas studiów oraz Radosław Bielecki – artysta kabaretowy, aktor, z wykształcenia dziennikarz. Pracował m.in. w Radiu Sfera, Radiu Gra, „Gazecie Olsztyńskiej” i „Gazecie Lidzbarskiej”. Współtwórca kabaretu Snobów, od 2008 członek kabaretu Neo-Nówka. UWAGA! KONKURS! Dla naszych Czytelników organizatorzy dąbrowskiego występu Kabaretu Neo-Nówka mają trzy podwójne zaproszenia do wylosowania w konkursie. By wziąć udział w losowaniu zaproszeń należy do 23 października do godz. 16.00 przesłać na nasz adres: reakcja@wiadomoscizaglebia.pl odpowiedź na pytanie: Który z członków Kabaretu Neo-Nówka jest jego założycielem?   (s)

Debata w cyklu „Teatr jest spotkaniem: Co to jest normalny teatr?”

dodane 17.10.2017
[Sosnowiec] Teatr Zagłębia zaprasza 23 października o godz. 18.00 na wydarzenie towarzyszące premierze „Wojny światów” w reżyserii Weroniki Szczawińskiej. Będzie to spotkanie w cyklu „Teatr jest spotkaniem”. W czasie dyskusji jej uczestnicy będą szukać odpowiedzi na takie pytania jak: Co stoi za pojęciem normalnego teatru?Komu jest potrzebne i jakie obietnice za sobą niesie? Wstęp 1 zł.   Kategoria normalnego teatru pojawia się coraz częściej w mediach oraz wypowiedziach polityków, artystów, widzów i ekspertów. Jest on przeciwstawiany kontrowersyjnym spektaklom, działalności progresywnych, najczęściej zaangażowanych politycznie twórców. Normalny teatr trudno jest jednak zdefiniować. Z kontekstu możemy jedynie wnioskować, że charakteryzuje się on wysokim poziomem artystycznym, promuje czyny głęboko moralne i powszechnie uznane wartości, bądź wzbudza śmiech prześwietnymi żartami. A co za tym idzie, utwierdza zastany porządek świata, a nie go podważa. Prawdopodobnie jest to teatr gatunkowy, w którym wiadomo, że to co wydarza się na scenie jest fikcją. W dodatku, jak głoszą wyznawcy normalnego teatru, podoba się on każdej widowni. Problem pojawia się wtedy, gdy próbujemy dowiedzieć się o nim czegoś konkretnego – powołać się na konkretnych artystów, konkretne tytuły, a co dopiero znaleźć przepis na jego stworzenie. Dyskusja jest wydarzeniem towarzyszącym do spektaklu „Wojna światów” w reżyserii Weroniki Szczawińskiej, opartym na jednej z najbardziej znanych książek sci-fi. Reżyserka przedstawia moment, w którym to, co normalne: nasza codzienność, przyjęty porządek społeczny i hierarchia zostaje zburzone przez niespodziewane wydarzenie – najazd Marsjan. Jednocześnie spektakl jest okazją do zadania pytań o oswojone i nieoswojone formy teatralne oraz o to, które gatunki i środki sceniczne dają widzom poczucie bezpieczeństwa, a które je naruszają.   Spotkanie poprowadzi Katarzyna Niedurny – teatrolożka, krytyczka, edukatorka w Teatrze Zagłębia. W ramach studiów doktoranckich na Uniwersytecie Jagiellońskim naukowo zajmuje się potencjałem politycznym publiczności teatralnej. Zaproszeni goście to: Marta Bryś – doktorantka na teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, koordynatorka i producentka wydarzeń artystycznych. Publikuje na łamach „Didaskaliów”, „Notatnika Teatralnego”, „Dialogu”, „Opcji” i „Dwutygodnika”; Aneta Groszyńska – teatrolog, reżyserka teatralna, kierownik artystyczna w Teatrze Zagłębia. W swoich spektaklach używa w nowy sposób znanych konwencji teatralnych: od kabaretu tworzonego w warszawskich piwnicach, po musical w Narodowym Starym Tetrze robionym na podstawie reportażu „Głód” Martina Caparrosa; Witold Mrozek – krytyk teatralny, publicysta. Dziennikarz „Gazety Wyborczej”, stale współpracuje m.in. z internetowym pismem kulturalnym dwutygodnik.com i „Krytyką Polityczną”; Weronika Szczawińska – reżyserka, dramaturżka, kulturoznawczyni, doktor nauk humanistycznych. Nominowana do Paszportu Polityki 2014 za „konsekwentne budowanie własnego języka teatralnego”. Współpracowała z teatrami w całej Polsce m.in. z Teatrem Polskim w Bydgoszczy, Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, niezależnym teatrem Komuna Warszawa. (s)

Białas kontra memy

dodane 17.10.2017
[Region] Na najbliższym wieczorze z cyklu „Puder i pył” w Teatrze Śląskim pojawi się Marta Frej, częstochowianka, rocznik 1973, absolwentka łódzkiej ASP pracująca w Centrum Promocji Młodych w Częstochowie. Pierwsze w nowym sezonie spotkanie zaplanowano w czwartek, 19 bm. o godz. 17.00, w kawiarni Sceny w Malarni przy ul. Teatralnej, przy katowickim Rynku. Marta Frej to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek, malarka, ilustratorka, animatorka kultury, prezeska Fundacji Kulturoholizm, współtwórczyni Festiwalu Sztuki Współczesnej w Przestrzeni Publicznej „Arteria”. Najpopularniejszym elementem jej twórczości są feministyczne ilustracje zwane memami, nierzadko stanowiące ironiczny komentarz do bieżącej sytuacji politycznej w kraju. I przede wszystkim o nich opowie. Gospodarzem i autorem tradycyjnie czwartkowych spotkań jest od początku w roku 2013 Zbigniew Białas, autor nagrodzonych powieści kryminalnych tworzących tzw. trylogię zagłębiowską pt. „Korzeniec”, „Puder i pył” i „Tal” oraz profesor na Uniwersytecie Śląskim.   Teatralny cykl „Puder i pył”, to rozmowy na temat najciekawszych zjawisk kultury współczesnej i lokalnej, spotkania z wyjątkowymi postaciami kształtującymi kulturalny krajobraz regionu. Prowadzone są tak, by nie zagrzebać tego co ważne pod warstwą pudru i pyłu, a każde z nich kończy się burzliwą dyskusją z widzami. Najbliższa zapowiada się wyjątkowo interesująco. Bilet kosztuje 5 zł.   Teresa Stokłosa

Kulturatrium i Rok Reformacji

dodane 17.10.2017
[Region] W czwartek, 19 października, w Muzeum Śląskim odbędzie się wernisaż wystawy „Interwencje. Przestrzeń, pamięć, czas”. To efekt rezydencji trzech artystów zaproszonych do udziału w projekcie „Kulturatrium”. Wernisaż zaplanowano w dwóch częściach: o godz. 18.00 zostaną otwarte instalacje artystyczne Dawida Leleu oraz Michała Smandka w starej siedzibie Muzeum przy katowickim Rynku (al. W. Korfantego 3), a o godz. 19.00 udostępniona zostanie instalacja Frauke Dannert w siedzibie Muzeum w Strefie Kultury (ul. T. Dobrowolskiego 1). – „Kulturatrium”, to projekt obejmujący współpracę regionów Trójkąta Weimarskiego: województwa śląskiego, Północnej Nadrenii-Westfalii i Hauts-de-France, realizowany przez Instytucję Kultury Ars Cameralis oraz Muzeum Śląskie w Katowicach – mówi Danuta Piękoś-Owczarek z Działu Promocji. – Podczas rezydencji artystycznej, która miała miejsce w październiku 2016 roku, troje artystów – Frauke Dannert (Niemcy), David Leleu (Francja) i Michał Smandek (Polska) – przygotowało prace, które łączy próba konfrontacji z tematem regionu śląskiego i jego kulturowych, historycznych, socjologicznych i czasoprzestrzennych kontekstów. Interwencja to słowo-klucz, które staje się punktem wyjścia do recepcji poszczególnych ekspozycji. W każdej z nich odnaleźć można inną wrażliwość i sposób, w jaki uczestnicy projektu próbują zmierzyć się z tematem prostym, banalnym i niezwykle trudnym zarazem. Podążając śladem swoich fascynacji i wypracowanych metod pracy, skupiają się wokół pojęć, które wyznaczają trzy obszary artystycznych interwencji: przestrzeń, czas i pamięć – wyjaśnia ideę projektu. David Leleu w „Antropocenie” opowiada o tytułowej erze geologicznej naznaczonej wpływem człowieka, którego działalność głęboko zmodyfikowała biosferę i klimat. Wykorzystując m.in. znajdujący się w siedzibie Muzeum przy katowickim rynku zabytkowy sosnowiecki fotoplastykon, czyli pochodzące z XIX w. urządzenie do oglądania trójwymiarowych zdjęć, niczym geolog wydobywa na światło dzienne fragmenty obrazów, harmonizując je i budując między nimi dialog. Michał Smandek w projekcie „Zabiegi pielęgnacyjne. Kopalnia «Wujek»” odwołuje się do procesu leczenia ran i intymnego gestu ich opatrywania. Gojenie się często wspomagane jest przez liście czy zioła uśmierzające ból. Smandek odkrywa rośliny z pieczołowitością hodowane w najbardziej nieoczekiwanych miejscach kop. „Wujek”. Ekspozycja odbędzie się w siedzibie Muzeum przy katowickim Rynku. Frauke Dannert przygotowała wielkoformatowe malarstwo ścienne, które będzie można oglądać na poziomie -2 w nowym budynku Muzeum w Strefie Kultury. Przedstawione formy wywodzą się z fragmentów architektury, którą Dannert fotografowała podczas pobytu w Katowicach. Kuratorem wystawy jest Marek Zieliński. Projekt sfinansował Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego. Ekspozycję oglądać można od 20 października do 19 listopada br. Następnego dnia, w piątek 20 października o godz. 18.00, otwarta natomiast zostanie wystawa „Wszystko osiąga się przez nadzieję. Kulturowe dziedzictwo Reformacji na Śląsku”, połączona z koncertem. To nie jedyne wydarzenie, które Muzeum Śląskie przygotowało w ramach obchodów Roku Reformacji. Wystawa „Wszystko osiąga się przez nadzieję. Kulturowe dziedzictwo Reformacji na Śląsku” akcentuje bogatą, 500-letnią tradycję kościoła reformacyjnego w regionie. Skupienie uwagi na Kościele ewangelicko-augsburskim służy pobudzeniu refleksji nad obecnością ewangelików na Śląsku i przybliża ich tożsamość wyznaniową. Ruch reformacyjny połączył działalność religijną z powszechną edukacją, wpłynął na architekturę sakralną oraz muzykę, spopularyzował też druk. – Punktem wyjścia do narracji wystawy jest religia jako duchowe odrodzenie, na którym opierają się inne wątki życia, jak kształtowanie postawy obywatelskiej, kultywowanie tradycji, rozwój języków narodowych, dbałość o edukację, kulturę duchową i materialną – przypomina Danuta Piękoś-Owczarek. – To na niej opierają się inne aspekty aktywności ewangelików, takie jak organizacja życia społecznego czy dbałość o edukację. Tematyczne moduły wystawy, jak „Duchowość”, „Edukacja”, „Tradycja”, „Społeczeństwo i polityka”, „Kultura”, są zaaranżowane przestrzennie w nawiązaniu do ważnego symbolu protestantyzmu, czyli róży Lutra. Tytuł wystawy pochodzi z wypowiedzi Marcina Lutra: „Wszystko, co się osiąga na tym świecie, osiąga się przez nadzieję” – dodaje. Wernisaż odbędzie się 20 bm. o godz. 18.00 w nowej siedzibie Muzeum w Strefie Kultury, ul. T. Dobrowolskiego. Wydarzenie uświetni występ zespołu Concerto Polacco. Ekspozycję będzie można oglądać do 30 kwietnia 2018 r., a jej kuratorami są: Henryka Olszewska-Jarema, Ada Grzelewska, Jan Sasor, Krystyna Pieronkiewicz-Pieczko, Joanna Szeligowska-Farquhar. Uzupełnieniem jest cykl dyskusji „Pokłosie reformacji – konflikty religijne i ich oblicze we współczesnej kulturze”. To seria spotkań z ekspertami z zakresu teatru, sztuki, literatury, z artystami oraz krytykami teatralnymi i badaczami kultury, wszystkie w budynku stolarni w Strefie Kultury, wstęp 1 zł. W odniesieniu zarówno do wydarzeń historycznych, jak i różnych przekazów literackich czy filmowych postawione zostaną pytania o to, jaki obraz minionych konfliktów religijno-politycznych przetrwał do naszych czasów. Pierwsze spotkanie pt. „Z historią w tle…” odbędzie się 27 października o godz. 17.00. Z kolei 21 listopada, również o godz. 17.00, będzie miała miejsce rozmowa z twórcami spektakli podejmujących temat konfliktów na tle religijnym pod hasłem „Dyskurs sceniczny jako debata o współczesności”. Ostatnie spotkanie „Popkulturowe rewizje historii”, zaplanowano na 16 stycznia 2018 r. Dodatkowo 7 listopada odbędzie się wykład „Reformacja i kontrreformacja na Śląsku Cieszyńskim (XV–XVII w.)”, prowadzony przez Marcina Gabrysia, kustosza Muzeum Protestantyzmu w Cieszynie - o godz. 17.00 w Muzeum w Strefie Kultury (sala A). Wstęp wolny. – Całe rodziny zapraszamy już dziś na przedświąteczne spotkanie „Zapachniało piernikami…” 19 grudnia o godz. 16.00 do naszego Muzeum w Strefie Kultury, sala A – mówi Danuta Piękoś-Owczarek. – Opowieści o luterańskich tradycjach połączone zostaną z warsztatami lukrowania świątecznych pierników, wstęp wolny. Teresa Stokłosa    

W Kinie w Bibliotece – adaptacja powieści Diane Ackerman

dodane 16.10.2017
[Sosnowiec] Miejska Biblioteka Publiczna w Sosnowcu serdecznie zaprasza 18 października wszystkich stałych bywalców Kina w Bibliotece, a także tych, którzy jeszcze nie skorzystali z oferty adresowanej do wszystkich miłośników dobrej literatury i dobrego kina, do Oddziału dla Dzieci i Młodzieży przy ul. Parkowej 1A, gdzie odbędzie się trzeci w tym miesiącu seans. Start o godz. 18.00. W środę 18 października w Kinie w Bibliotece zostanie zaprezentowany film bedący adaptacjęą powieści Diane Ackerman, w reżyserii Niki Caro. W roli głównej – Jessica Chastain. Jest to poruszająca opowieść, która wydarzyła się naprawdę. Antonina Żabińska, żona dyrektora warszawskiego zoo, wspólnie z mężem, Janem, ukrywali podczas II wojny światowej dziesiątki Żydów. Osobiście wydostawali ich z getta i pomagali przetrwać w opustoszałych murach ogrodu zoologicznego. Niektórzy ukrywani byli w miejscach przeznaczonych dla zwierząt, inni w willi Żabińskich. W 1965 roku Jan i Antonina Żabińscy zostali odznaczeni przez Instytut Jad Waszem tytułem Sprawiedliwych wśród Narodów Świata. Film opowiada ich wzruszającą historię. Tytuły poszczególnych filmów nie są reklamowane w mediach ze względu na wymogi umowy licencyjnej. Wejście do sali projekcyjnej będzie możliwe na pół godziny przed seansem i kwadrans po jego rozpoczęciu. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, organizator zastrzega sobie prawo do zamknięcia imprezy w przypadku zbyt dużej frekwencji.   (s)

„Od Opery do Musicalu”

dodane 12.10.2017
[Sosnowiec] Najpiękniejsze pieśni operowe świata oraz największe hity z polskich i amerykańskich musicali w wykonaniu Krzysztofa Knapczyka będzie można usłyszeć 3 grudnia br., godz. 17.00 w Sala Koncertowej Muza w Sosnowcu przy ul. Warszawskiej 2. Koncert poprowadzi Michał Kaczmarczyk, rektor Wyższej Szkoły Humanitas, autor libretta do musicalu „Karol” o życiu Świętego Jana Pawła II. Zapowiada się wspaniały koncert, w którym muzyka klasyczna zabrzmi jak największe hity z list przebojów, a hity z list przebojów zaśpiewane zostaną jak wielkie pieśni operowe! Krzysztof Knapczyk – jeden z najbardziej uzdolnionych wokalistów młodego pokolenia, który znakomicie sprawdza się zarówno w repertuarze operowym, jak i popowym czy musicalowym. Aktor, solista (tenor), multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, animator kultury, twórca nowatorskich projektów artystycznych (m.in. „Opera na ulicy”) oraz internetowych. A także odtwórca jednej z głównych ról w musicalu „Karol”. Szerokiej publiczności znany również z udziału w produkcjach Telewizji Polsat oraz z występów dla wielotysięcznej widowni (śpiewał m.in. razem z zespołem Dżem, podczas gali z okazji 25-lecia RMF FM).   Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, włosku i rosyjsku. W 2016 roku, jako jedyny polski muzyk, otrzymał Stypendium Artystyczne Fundacji Rozwoju Edukacji i Szkolnictwa Wyższego za autorski projekt „Opera na ulicy”, z którym odwiedził m.in. Amsterdam, Paryż, Bratysławę i Berlin.   Krzysztof Knapczyk to również odkrycie wokalne roku 2017. Okrzyknięty przez fanów rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób – z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę „pod strzechy” – odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, „lekkich” aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.   Podczas koncertu „Od Opery do Musicalu” publiczność będzie mogła wysłuchać takich utworów klasycznych jak „O sole mio” czy „La donna e mobile”, a także wielkich hitów z musicali: „Aladyn”, „Skrzypek na dachu”, „Romeo i Julia”, „Metro” czy „Karol. Musical o życiu Jana Pawła II". Nie zabraknie również autorskich utworów artysty, w tym wzruszających ballad i własnych pieśni operowych!   UWAGA! Organizatorzy koncertu zachęcają do skorzystania z promocji „Muzyczna jesień” – przy zakupie biletu grupowego dla co najmniej 10 osób w terminie do 10 listopada 2017 roku, oferują 1 bilet bezpłatny (np. dla opiekuna grupy) oraz prezent-niespodziankę! Kontakt w sprawie biletów: prbiuro@prokonto.pl, tel. kom. 607-035-169. Więcej na stronie: http://krzysztofknapczyk.pl/od-opery-do-musicalu/.   (s)

„Rytmicznie czy melodycznie” – koncert rodzinny

dodane 12.10.2017
[Dąbrowa Górnicza] Pałac Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej stwarza okazję do rodzinnego spędzania czasu z towarzyszeniem doskonałej muzyki. „Rytmicznie czy melodycznie” to nowe cykliczne wydarzenie wpisujące się w część programu edukacyjnego „Tajniki Muzyki”. Raz w miesiącu, w czasie niedzielnego podwieczorku, odbywać się będą rodzinne koncerty kameralne. Pierwszy z nich w niedzielę 15 października o godzinie 16:00. Głównym celem cyklu „Rytmicznie czy melodycznie” jest odkrywanie muzycznych sekretów w gronie rodzinnym. Dzieci wraz ze swoimi rodzicami i opiekunami będą słuchać utworów, poznawać kompozytorów, przyglądać się instrumentom, dotykać i sprawdzać ich konstrukcję oraz brać udział w muzycznych zabawach. Wszystko to w Sali Kameralnej im. Michała Spisaka w Pałacu Kultury Zagłębia. Cykl jest pokłosiem olbrzymiej popularności, jaką cieszy się program edukacyjny „Tajniki Muzyki”. – Dotychczas „Tajniki Muzyki” były projektem skierowanym tylko i wyłącznie do grup szkolnych, jednak zainteresowanie cyklem ze strony rodziców przekonało nas do stworzenia koncertów rodzinnych wpisujących się w ideę projektu. Teraz za równowartość 5 zł każdy będzie mógł spędzić miło czas w niedzielne popołudnie – mówi Edyta Piekoszewska, pomysłodawczyni wydarzenia. Bohaterami pierwszego koncertu będą instrumenty perkusyjne oraz drobne instrumenty z różnych stron świata – bębny, talerze, dzwonki, ksylofon, marakasy, a nawet chiński gong. Na bębnach zagrają Adam Osadzin oraz Mateusz Misiak, na fortepianie Anna Sułkowska, a całość poprowadzi Jolanta Schmidt. Kolejnymi punktami cyklu będą m.in. koncert „Tanecznie z zespołem Maes-trio” oraz koncert symfoniczny „Zimowy wiatr na instrumentach gra…”. Bilety na koncert są w cenie 5 zł.   (s)
Wróć

Alert

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Zadzwoń lub napisz do "Wiadomości Zagłębia"
lub przyjdź na dyżur redakcyjny dziennikarzy!

 

zadzwoń: 32 265 00 05

 

napisz: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

 

 

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

 

tel. 32 265 00 05

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl