Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

Wakacje w teatrze – zgłoś się!

dodane 19.05.2017
[Sosnowiec] Teatr Zagłębia po raz trzeci bierze udział w ogólnopolskim programie Lato w teatrze, w ramach którego zorganizuje wakacyjne warsztaty teatralne. Na ich realizację pozyskał 40 tys. zł. Właśnie rusza nabór.   Do udziału w dwutygodniowych warsztatach teatr zaprasza młodzież w wieku 13-16 lat. Nie trzeba mieć żadnych specjalnych umiejętności scenicznych. Ideą projektu jest zabawa teatrem i twórcze wyrażenie siebie na autorskich warsztatach przygotowanych przez artystów i pedagogów.   Inspiracją do tegorocznych warsztatów były doświadczenia z poprzednich dwóch edycji Lata w teatrze: koniec warsztatów był dla sporej grupy uczestników problemem. Dlatego tym razem teatr postanowił wyjść od uczucia braku zgody na to, że kończy się coś przyjemnego i przyjrzeć się różnym końcom, jakich możemy doświadczyć, by w bezpiecznych warunkach oswoić lęk przed tym, co nowe i nieznane.   Lato w teatrze odbędzie się od 26 czerwca do 9 lipca. Wszyscy wezmą udział w warsztatach improwizacji, scenograficznych, multimedialnych i kreatywnego pisania. Na zakończenie przygotują pokaz dla publiczności. Aby zgłosić swój udział, wystarczy wypełnić formularz dostępny na stronie www.teatrzaglebia.pl i przesłać go do 4 czerwca do Biura Obsługi Widzów. Warto się pospieszyć – decyduje kolejność zgłoszeń!   Lato w teatrze jest programem Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego, finansowanym ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.   (s)

Wernisaż wystawy „Pars pro toto” Jolanty Placzyńskiej

dodane 18.05.2017
[Będzin] „Pars pro toto” to tytuł wystawy malarstwa Jolanty Placzyńskiej, której otwarcie odbędzie się 19 maja o godzinie 17,00 w Galerii klubu „Pod Sową” Miejskiej i Powiatowej Biblioteki Publicznej w Będzinie. Wernisaż wystawy, na którą zaprasza Prezydent Miasta Będzina, uświetni występ muzyczny Alicji Kulik oraz Marty Gabryś. Wstęp wolny. Jolanta Placzyńska jest sosnowiczanką, absolwentką Uniwersytetu Śląskiego w cieszyńskim Instytucie Sztuki. Malarstwo jest jej pasją, którą realizuje zarówno w życiu zawodowym, jako nauczyciel prowadzący warsztaty plastyczne dla dzieci oraz prywatnie, m.in., jako inicjator i organizator sosnowieckiego Regionalnego Festiwalu Plastycznego, autor ilustracji wykonanych do książki „Dziobem” Roberta Mołdysza czy grafiki do zbioru opowiadań „podziel się tradycją” Fundacji Arka Bydgoszcz. Pani Jolanta uprawia malarstwo sztalugowe olejne i akrylowe. Maluje pejzaże, martwą naturę, anioły oraz abstrakcje. Inspiracje czerpie z otaczającego ja świata. Ostatnio fascynuje ją spontan realism, który przejawia się w malowaniu głównie motywów kobiecych na dużych formatach, którego próbkę zaprezentuje m.in. na wystawie w będzińskiej bibliotece. Artystka ma na swoim koncie liczne wystawy, jest laureatką wielu konkursów i przeglądów sztuki. Od 2012 roku jest członkiem Stowarzyszenia Twórców Kultury Zagłębia Dąbrowskiego, które aktualnie prowadzi pełniąc funkcję prezesa. Wystawa „Pars pro toto” Jolanty Placzyńskiej prezentowana będzie w Galerii klubu „Pod Sową” do 31 maja w godzinach otwarcia biblioteki.   Beata Wardęga  

Noc Odkrywców w Muzeum Śląskim

dodane 18.05.2017
[Region] To będzie wyjątkowa noc dla podróżników, odkrywców i wszystkich, których ciekawią różnorodne kultury. Muzeum Śląskie podczas tegorocznej Nocy Muzeów w sobotę, 20 maja zaprasza na wędrówkę po odległych zakątkach świata w poszukiwaniu inspirujących opowieści, twórczych wyzwań, muzycznych przygód oraz nietypowych prezentacji etnograficznych. Na nocne wydarzenia w godz. 18.00 – 2.00 wstęp wolny, od 10.00 do 16.00 obowiązują bilety. – W tym roku najjaśniejsza gwiazda Nocy Muzeów w katowickim Muzeum Śląskim zaświeci w zrewitalizowanej dawnej stolarni, gdzie o godz. 10.00 otwarta zostanie niezwykła przestrzeń edukacyjna dla rodzin z dziećmi „Na tropie Tomka” – zapowiada Danuta Piękoś-Owczarek z Działu Promocji. – Miejsce rodzinnej przygody zainspirowały powieści Alfreda Szklarskiego o Tomku Wilmowskim. Na uczestników wyprawy czekają twórcze zadania, a wszystko to w przyjaznym otoczeniu pobudzającym zmysły, wspomagającym naturalną pomysłowość i zachęcającym do międzypokoleniowej współpracy. Trasa poszukiwań tytułowego Tomka wiedzie przez pięć kontynentów, a podczas wędrówki dzieci wraz z opiekunami poznają kultury mieszkańców Australii, Afryki, Ameryki Północnej, Azji oraz Ameryki Południowej. W czasie Nocy Muzeów odbędzie się nietypowe zwiedzanie ekspozycji, bowiem zaplanowano minispektakle o poznawaniu dalekich krain, ludzi i kultur, które przedstawi grupa teatralna „Lufcik na Korbkę” – wyjaśnia Danuta Piękoś-Owczarek. W podróż po muzycznych tradycjach kultur, które poznał Tomek Wilmowski, zabierze nas „Gadająca Tykwa” – zespół tworzony przez muzyków rozmaitych specjalności: artystów folkowych, jazzmanów i filharmoników. Po fascynujących opowieściach z pięciu części świata wysłuchamy koncertu, podczas którego muzycy zestawią egzotyczne instrumenty o różnorodnych barwach i oryginalnym brzmieniu z instrumentami używanymi w muzyce klasycznej i rozrywkowej. Aktorzy Teatru Śląskiego i pracownicy muzeum zapraszają na podróżowanie przez czytanie, podczas którego najmłodsi usłyszą fragmenty książek przygodowych i podróżniczych. Natomiast spotkanie z rodzicami podróżującymi z dziećmi po świecie, to okazja do wysłuchania praktycznych porad, jak umiejętnie zorganizować rodzinną wyprawę. Noc Odkrywców to jednak nie tylko wydarzenia dla rodzin z dziećmi – młodzież i dorosłych Muzeum Śląskie zaprasza na podróże po sztuce. Udostępnione zostaną wszystkie wystawy. Gościem kolejnego spotkania z cyklu „Sztuka na żywo” będzie prof. Sławomir Brzoska, kierownik Pracowni Działań Przestrzennych na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, który opowie o podróżach jako elemencie działania artystycznego. W budynku Centrum Scenografii Polskiej zobaczymy nagranie spektaklu „Otello” W. Szekspira, zrealizowanego w Teatrze im. H. Modrzejewskiej w Legnicy, któremu towarzyszyć będą działania performatywne na żywo. Kluczem do realizacji tego przedsięwzięcia była podróż po nowych światach i odkrywanie Nieznanego. Oprócz podróżowania w przestrzeni będzie okazja do odbycia wędrówek w czasie. W budynku dawnej maszynowni szybu Bartosz wysłuchamy gawęd Jana Zająca o kopalni „Katowice”, która znajdowała się na terenie obecnej siedziby Muzeum Śląskiego, zwiedzimy także warsztat i kuźnię. – Co 10 minut będzie można wjechać na kopalnianą wieżę widokową, a w muzealnych korytarzach zaprosimy dzieci i dorosłych do układania oryginalnych przestrzennych puzzli, obrazów-układanek Františka Szymczysko, którego dzieła to próba stworzenia malarstwa interaktywnego. Odbiorca może te obrazy nie tylko oglądać, ale też częściowo stać się ich twórcą – mówi Danuta Piękoś. Noc Odkrywców nie ominie również starej siedziby muzeum przy al. W. Korfantego. W budynku przy katowickim rynku odkryjemy kulturę Huculszczyzny. Wykład o strojach mieszkańców tego regionu wygłosi Alicja Woźniak, kustosz Działu Tkanin i Strojów Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi, natomiast warsztaty koralikowej biżuterii huculskiej poprowadzi Ewelina Matusiak-Wyderka, absolwentka Uniwersytetu Ludowego we Wzdowie. Wieczorem zaplanowano projekcje filmu dokumentalnego „Ja, Hucuł – opowieść z Karpat Wschodnich” w reż. D. Buchczyk i J. Kołodziejczyka, a w Galerii Parter zobaczymy obiekty z kolekcji huculskiej Działu Etnologii Muzeum Śląskiego. Dodatkowe wrażenia zapewni ponadto zabytkowy sosnowiecki fotoplastykon z kolekcjami starych zdjęć. Noc Muzeów to także jedyna okazja, żeby zobaczyć pracę muzealników od kuchni i poznać niedostępne na co dzień miejsca. W Pracowni Konserwacji przy al. W. Korfantego oraz przy ul. T. Dobrowolskiego poznamy specyfikę pracy konserwatora. Dodatkowo w siedzibie muzeum przy ul. T. Dobrowolskiego 1 po raz pierwszy zostanie zaprezentowane nowo zakupione urządzenie badawcze – mikroskop Hirox, czyli cyfrowy wideomikroskop 3D do bezdotykowej obserwacji z funkcją pomiaru i profilowania 3D. Odbędą się także pokazy pracy skanera 3D – mobilnego urządzenia, które pozwala nie tylko stworzyć trójwymiarową kopię przedmiotu, ale także wykonać wirtualną prezentację obiektów muzealnych. Tradycyjnie odbędzie się kiermasz publikacji Muzeum Śląskiego, na którym można kupić książki o sztuce, fotografii, historii Górnego Śląska, architekturze czy przemyśle do 70 proc. taniej, a nawet za złotówkę. Na stoisku znajdziemy również torby, plecaki oraz koszulki do kolorowania z reprodukcjami obrazów z muzealnej kolekcji. Aby umożliwić skorzystanie z oferty Nocy Odkrywców zostaną uruchomione specjalne linie autobusowe KZK GOP oraz dodatkowe przejazdy w godzinach nocnych Kolei Śląskich. Szczegółowy program Nocy Muzeów i rozkłady jazdy znajdują się na stronie internetowej. Teresa Stokłosa  

Gala XV edycji Międzynarodowego Konkursu Plastycznego „Inne Spojrzenie”

dodane 18.05.2017
[Sosnowiec] W piątek 26 maja, o godz 17.00, w Wyższej Szkole Humanitas odbędzie się uroczystość podsumowania XV edycji Międzynarodowego Konkursu Plastycznego „Inne Spojrzenie” Sosnowcu pod honorowymi patronatami: Ministra Edukacji Narodowej, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, prezydenta Sosnowca Arkadiusza Chęcińskiego, Stowarzyszenia Polski Komitet Narodowy UNICEF oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Konkurs organizowany jest od 2002 roku przez Ognisko Pracy Pozaszkolnej nr 1. Co roku na konkurs napływa kilka tysięcy prac, będących artystyczną realizacją tematu przewodniego. Najważniejszym sukcesem projektu jest jednak zaangażowanie młodych zdolnych ludzi, pochodzących z różnych środowisk i kręgów kulturowych, do twórczej refleksji nad otaczającym ich światem i dialogu o wspólnych wartościach. Jest nie tylko ogromnym wsparciem dla utalentowanych dzieci i młodzieży, ale służy też celom charytatywnym, bowiem nadeslane do organizatora prace przekazywane są na cel charytatywny. Temat przewodni tegorocznej edycji to „Barwy dzieciństwa”. Na konkurs nadesłano łącznie 3490 prac z całej Polski oraz 14 państw: Chin, Bułgarii, Litwy, Węgier, Łotwy, Cypru, Bahrajnu, Czech, Rumuni, Indonezji, Ukrainy, Białorusi, Rosji i Kazachstanu. Młodych artystów w dwóch kategoriach wiekowych: dziecięcej i młodzieżowej, oceniało jury złożone z artystów plastyków w składzie: Mariusz Wnukowski - przewodniczący, Marta Lachor-Winiarska i Iwona Walas. Laureatem nagrody GRAND PRIX w tym roku jest piętnastoletni Domini Czarnecki z Zabrza. Jury przyznało również Nagrodę Dyrektora, Nagrodę Przewodniczącego Jury , 51 nagród oraz 141 wyróżnień.   Tradycyjnie nagrodzone i wyróżnione prace prezentowane będą podczas wystawy pokonkursowej. (s)

Spotkanie autorskie z Jolantą Szwalbe

dodane 17.05.2017
[Będzin]   „Nie starzeje się ten, kto umie cieszyć się życiem” to motto towarzyszące spotkaniu z pisarką  Jolantą Szwalbe, które odbędzie się 18 maja o godzinie 11.00 w Miejskiej i Powiatowej Bibliotece Publicznej w Będzinie. Podczas spotkania dostarczającego energetycznej dawki zdrowego humoru będzie można nabyć książki z dedykacją autorki. Wstęp wolny. Jolanta Szwalbe jest łodzianką, autorką inspirujących antologii cytatów oraz założycielką wydawnictwa im. Benjamina Franklina. Napisała sześć książek, „Myśl i działaj dla przyszłości”, „Złap na zawsze wiatr w żagle”, „Wyrusz w drogę” – 900 inspirujących myśli Jana Pawła II, „Sekrety istnienia” – myśli jak odnaleźć źródło radości i życia oraz z wdziękiem się zestarzeć, „Sto i więcej lat w aktywności” – antologia cytatów, które rozbudzą w tobie życiowe pasje oraz „Obudź się do życia”, czyli 900 inspirujących cytatów jak zwyciężyć czas i mieć w sercu wiecznie maj, których adresatami są wszyscy bez względu na wiek i płeć. Autorka wzbogaca spotkanie cytując złote myśli ludzi pióra, nauki i kultury, podkreślając jak ważny jest optymizm, bycie aktywnym, a przede wszystkim, realizacja marzeń. (s)  

„Wiedeńska krew” w Jaworznie

dodane 17.05.2017
[Jaworzno] Arte Creatura Teatr Muzyczny serdecznie zaprasza 27 maja o godz. 18.00 na operetkę „Wiedeńska krew” Johanna Straussa w reżyserii Dariusza Wiktorowicza. Spektakl zostanie zaprezentowany w Sali widowiskowo-koncertowej w MDK im. Jaworzniaków przy ulicy Inwalidów Wojennych 2. „Wiedeńska krew” Johanna Straussa jest jedną z czterech, obok Zemsty nietoperza, Barona cygańskiego i Nocy w Wenecji, najbardziej znanych operetek kompozytora, które niezmiennie utrzymują się w czołówce światowego repertuaru. Na scenie w rytm walca pulsuje gorąca wiedeńska krew, brzmią wspaniałe głosy i piękna muzyka, zachwycają cudowne kostiumy i barwna scenografia.   Fabuła „Wiedeńskiej krwi” jest ponadczasowa, bo osnuta wokół miłosnych perypetii głównych bohaterów. Libretto opowiada historię hrabiego Zedlau, którego żona poczuwszy niedługo po ślubie „wiedeńską krew”, opuszcza młodego i naiwnego małżonka. Młodzi zostali zresztą do małżeństwa zmuszeni przez rodziców, co nie wróżyło dobrze wzajemnym stosunkom. Hrabia nie cierpi jednak zbyt długo i zmienia się w pierwszorzędnego uwodziciela i casanovę, o którego względy walczą dwie piękne kobiety: urocza tancerką i sama hrabina. On tymczasem umawia się z kolejną damą. Jak to bywa w operetkach małżonkowie, a także dwie inne pary, biorą udział w komedii pomyłek i nieporozumień, by w finale odnaleźć miłość u boku ukochanego.   W spektaklu wystąpią artyści Teatru Muzycznego Arte Creatura m.in.: Jarosław Wewióra, Ewelina Sobczyk, Natalia Piechowiak, Chaoran Zuo, Magdalena Czarnecka, Adam Żaak, Agnieszka Styblińska, Grażyna Bieniek-Żaak, Piotr Rybak, Kuba Bergel, Marceli Pałczyński. Śpiewakom towarzyszyć będzie Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Marka Kudry.   Libretto: Victor Léon i Leo Stein Przekład: Janusz Minkiewicz, Jan Brzechwa, Artur Tur Reżyseria: Dariusz Wiktorowicz Choreografia: Anna Siwczyk Projekt scenografii i kostiumów: Barbara Wójcik-Wiktorowicz Kostiumy: Dorota Wewióra Akompaniator: Rafał Gudyka Asystent reżysera i choreografa: Maria Pałczyńska Produkcja: Jarosław Wewióra Sponsorzy spektaklu premierowego: Bricoman, M.B. Sokół, Tkaniny P.P. Zenitex.   Bilety w cenie 60 zł (normalny), 50 zł (ulgowy) i 49 zł (grupowy powyżej 30 osób) są do nabycia w kasie biletowej w MDK im. Jaworzniaków tel. 795-350-773 (czynna: poniedziałek, środa 14:00-18:00, wtorek 9:00-13:00) oraz na www.artecreatura.art.pl.   (s)

Staszic świętował urodziny Jana Kiepury

dodane 16.05.2017
[Sosnowiec] Jan Kiepura, najsłynniejszy absolwent IV Liceum Ogólnokształcącego im. St. Staszica w Sosnowcu, obchodziłby w miniony piątek 115. rocznicę urodzin. Z tej okazji nauczyciele, pracownicy, absolwenci, uczniowie  i przyjaciele szkoły zorganizowali koncert „Od opery do swingu i popu”, który odbył się w sali koncertowej  sosnowieckiego Zespołu Szkół Muzycznych. Sosnowiecki Staszic znany jest z wybitnych absolwentów, m.in.: naukowców, biznesmanów, lekarzy i prawników. Jak się okazuje, jest też kolebką artystów, którzy odnoszą sukcesy na całym świecie. – Zawsze cenimy oryginalne osobowości. Uczniów traktujemy podmiotowo i wiemy, że mają różne pasje, które, jako szkoła, pragniemy rozwijać. Cieszymy się, że talent naszych wychowanków idzie w parze z sukcesami edukacyjnymi – mówi Grzegorz Walotek, dyrektor IV LO w Sosnowcu. Podczas koncertu zabrzmiała muzyka, przy której dorostał Jan Kiepura oraz ta późniejsza, która otaczała go, kiedy mieszkał już za granicą. Nie zabrakło szalonych klimatów lat dwudziestych, trzydziestych, czterdziestych, pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ubiegłego wieku. Zaproszeni artyści zaprezentowali utwory dowcipne, rozrykowe, chociaż zabrzmiało też kilka klasycznych akordów. W świat muzyki klasycznej wprowadzili publiczność smyczkowe trio w składzie: Michalina Żurawska, Zuzanna Łyko i Aleksandra Sadziak oraz Oskar Strumiński, Wiktoria Kukla, Jowita Jasińską i Magdalena Mucha. W wykonaniu muzyków publiczność usłyszała „Libertango” Astora Piazzolli oraz „Czardasz” Vittorio Montiego, „Korale”, Stanisława Moniuszki, „Sried szumnowo bała” Piotra Czajkowskiego, „Piosnkę litewską” Fryderyka Chopina oraz „Zosię” Stanisława Niewiadomskiego. Na scenie swoje muzyczne show zaprezentował Krzysztof Korzeniowski, aktor Teatru Zagłębia przy akompaniamencie Darusza Szwedy, pianisty. W klimat lat 30-tych wprowadziła Agnieszka Nowakowska, która zaśpiewała „Kiedy będziesz zakochany oraz „Zatańczmy jeszcze ten raz”. Wokalistce towarzyszli zaprzyjaźnieni tancerze: Ola Michalak oraz Kacper Wejder i Łucja Tkaczyk. – Absolwenci Staszica zaskakują nas swoimi zawodowymi wyborami, bowiem na scenie gościliśmy także Katarzynę Bańkę, wykładowczynię języka chińskiego na Uniwersytecie Śląskim i Ekonomicznym, która wykonała m.in. musicalowe przeboje, do których Agata Zamarlik, nasza uczennica, zatańczyła step. Wspaniały, francuski klimat zaserwowała nam Anna Głuc, absolwentka Sorbony, która zmierzyła się z legendarnymi utworami Edith Piaf i Charlesa Aznavoura. Cieszymy się, że nasi absolwenci mają oryginalne profesje albo wyjeżdzają na zagranicze uczelnie, gdyż swoimi karierami udowadniają, że Staszic naprawdę stawia na jakość i kreatywność – przekonuje Walotek. O swingowy klimat zdbali Mateusz Orkisz, klarnecista oraz Robert Szewczuk, pianista którzy zagrali m.in. jeden z największych przebojów Benny’ego Goodmana „Sing, Sing, sing”. Emilia Głowa, Wiktoria Kubicka oraz Magłorzata Szczepek dzięki swoim wykonaniom światowych klasuków muzyki rozrykowej wprowadziły gości w atmosferę lat 40-tych. Z podziwiem spotkał się również występ Sawy Bańki, która mimo trwających egzaminów maturalnych, zadązyła przygotować się nie tylko edukacyjnie, ale też artystycznie. Wokalistom towarzyły układy taneczne, które zaprezentowali Patrycja i Piotr Trząscy, Michał Miler i Wiktoria Wychowałek oraz solista Kamil Suwart. Uroczystość  poprowadziła Emilia Stachurska, znana m.in. z seriali: „Niania” oraz „Julia” wraz z Michałem Domagałą. – Jestem wdzięczny wszystkim zaangażowanym w dzisiejsze swiętowanie. Pragnę podziękować nauczycielom, uczniom, absolwentom i przyjaciołom naszego „Staszica”. Jestem przekonany, że zorganizujemy wspólnie jeszcze wiele tak prestiżowych przedsięwzięć. Myślę, że Jan Kiepura byłby dumny ze swoich młodszych kolegów – podkreśla Grzegorz Walotek. (KB) Foto:Jakub Lasota  

120 – lecie Teatr Zagłębia świętuje u Schoena

dodane 16.05.2017
[Sosnowiec] Jubileusz 120-lecia Teatru Zagłębia jest tematem nowej wystawy w sosnowieckim Muzeum w Pałacu Schoena. „Ptaszarnia z ulicy Teatralnej” zostanie uroczyście otwarta w najbliższy czwartek, 18 maja o godz. 18.00. Dlaczego „ptaszarnia”? Jak wyjaśnia Anna Makarska, kurator wystawy, to miejsce, w którym ptaki w niezwykłym spektaklu ukazują całą swoją cudowność.   – Przepełniona wszystkimi dźwiękami zdobnego świata, staje się przestrzenią magiczną i oniryczną, miejscem lepszym, choć ulotnym, gdzie każdy ptasi aktor, tajemniczo trzepocząc skrzydłami, przyciąga uwagę, chcąc wnieść się w przestworza i zapomnieć o słabościach ograniczającego je świata wolier i ozdobnych klatek, zaś ptaki już w starożytności stały się tytułowymi bohaterami komedii Arystofanesa i do dzisiaj często goszczą na deskach scenicznych, także zagłębiowskich – zaznacza Anna Makarska.   Sędziwe urodziny Teatru Zagłębia stały się okazją do przypomnienia dziejów tej jednej z najważniejszych w mieście i regionie instytucji kultury, która rozpoczęła działalność zanim Sosnowiec formalnie stał się miastem. Powstanie stałej sceny teatralnej w prężnie rozwijającej się pod koniec XIX w. osadzie przemysłowej było wydarzeniem nobilitującym dla tej niewielkiej, przygranicznej miejscowości leżącej na rubieżach Cesarstwa Rosyjskiego. Warto podkreślić, że w tamtym okresie zaledwie sześć miast na ziemiach dawnej Rzeczpospolitej posiadało całkowicie ustabilizowany teatr polski: Warszawa, Kraków, Lwów, Poznań, Lublin i Łódź.   Początki sceny sosnowieckiej wiążą się nierozerwalnie z trudną historią Polski, będącej wówczas pod zaborami – tłumaczy Anna Makarska. – Dlatego instytucja ta miała ściśle sprecyzowaną ideologię. Polski repertuar oparty na rodzimej literaturze, realizowany w latach walki o przynależność narodową, był nie tylko ważny dla lokalnej społeczności, ale też silnie oddziaływał na ludność dwu zaborów: rosyjskiego i pruskiego. Jednocześnie trudna sytuacja polityczna na pograniczu Zagłębia i Śląska, rewolucja robotnicza 1905 r. i zbliżająca się I wojna światowa odbiły się negatywnie na kondycji teatru. Równie trudne zadanie pełnienia roli kulturotwórczej przypadło scenie sosnowieckiej w okresie dwudziestolecia międzywojennego, co podkreśla w swojej pracy „Dwadzieścia sezonów teatru sosnowieckiego 1919-39” Władysław Jacek Żywot: „Jednakże w swoim regionie w istniejących warunkach placówka służyła jak mogła potrzebie chwili, odpowiadając specjalnym programem na sytuację polityczną na Śląsku w dobie powstań, dając zapomnienie w najcięższych latach kryzysu, krzepiąc przed zbliżającą się zawieruchą wojenną...” – przypomina kurator wystawy.   Po trudnym okresie stagnacji w czasie II wojny światowej Teatr Miejski wznowił działalność 18 lutego 1945, ale już w sierpniu 1948 r. połączono go na siedem lat ze sceną katowicką. Nowy rozdział jego dziejów rozpoczął się w lipcu 1955 r. pod nazwą Państwowy Teatr Zagłębia, który z sukcesami działa do dnia dzisiejszego, oferując publiczności ciekawy, zróżnicowany repertuar, od wielu lat doceniany przez widzów i nagradzany na konkursach i przeglądach.   Obszerna wystawa, zajmująca wszystkie osiem sal pierwszego piętra Pałacu Schoena, prezentuje unikalne pamiątki związane z najstarszymi dziejami Teatru Zagłębia oraz dorobek artystyczny tej zasłużonej miejskiej instytucji. Wśród materiałów archiwalnych znajdują się m.in. afisze teatralne z początku XX w., fotografie z przedstawień oraz pisma i protokoły z podpisami poszczególnych dyrektorów z okresu międzywojennego. Liczne zdjęcia ze spektakli, programy teatralne, projekty kostiumów i scenografii oraz kostiumy z lat 1956-1990 są cennym świadectwem pracy wybitnych reżyserów, aktorów i scenografów sosnowieckiej sceny. Ekspozycja nawiązuje również do artystycznej działalności Tadeusza Kantora, zwracając uwagę na jego powiązania z Sosnowcem poprzez koligacje rodzinne, gdyż był synem znanego regionalisty Mariana Kantora-Mirskiego.   Na współczesną część wystawy składają się m.in. fotografie autorstwa Macieja Stobierskiego, Jerzego Łakomskiego i Jerzego Chrapki, będące świadectwem ostatnich pięciu lat działalności teatru. Przypominają zwłaszcza o ważniejszych realizacjach scenicznych, za które zespół zdobył liczne nagrody na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach, jak np. spektakle w reżyserii Remigiusza Brzyka: „Korzeniec”, zrealizowany na podstawie powieści Zbigniewa Białasa (Złota Maska – spektakl roku) oraz „Koń, kobieta i kanarek” (Laur Konrada – festiwal Interpretacje)) z tekstem Tomasza Śpiewaka. Wernisaż stanie się ponadto okazją do spotkania i porozmawiania z aktorami. Wystawa, której towarzyszy okolicznościowa publikacja, będzie czynna od 18 maja do 13 sierpnia 2017 r.   Także muzealną „Noc z Melpomeną” w Pałacu Schoena, która tradycyjnie odbędzie się w sobotę, 20 maja w godzinach 17.00 – 24.00, poświęcono 120 urodzinom Teatru Zagłębia. Muzealnicy zapraszają najmłodszych o godz. 17.00 na spotkanie z ulubionymi postaciami scenicznymi zatytułowane „Teatralnie/Bajkowo”, o 18.00 rozpoczną się warsztaty plastyczne dla dzieci „Kartonowa scenografia”. O godz. 19.00 będzie można uczestniczyć w „Metamorfozach”, czyli wizycie w teatralnej garderobie, od 20.30 do 22.00 będziemy oklaskiwać „Gwiazdozbiór” – wystąpią Agnieszka Bałaga-Okońska, Edyta Ostojak, Wojciech Leśniak i inni aktorzy TZ w niezapomnianych monologach scenicznych. Goście sobotniej Nocy Muzeów będą, jak co roku, podziwiać stylowe wnętrza pałacyku przy ul. Chemicznej zwiedzając ekspozycję „Ptaszarnia z ulicy Teatralnej”, a także o godz. 22.00 i 23.00 biorąc udział w kuratorskim oprowadzaniu po wystawie. Zaplanowano ponadto atrakcje na terenie pałacowego parku. Wstęp wolny.     Teresa Stokłosa

Zespół Pieśni i Tańca PKZ „Gołowianie” ma już 40 lat

dodane 16.05.2017
[Dąbrowa Górnicza] Zespół Pieśni i Tańca PKZ „Gołowianie” to jedna z najważniejszych grup pielęgnujących tradycje folkloru Zagłębia Dąbrowskiego w Polsce i za granicą. W tym roku obchodzi swój  jubileusz 40-lecia. Kulminacyjnym momentem obchodów tej ważnej rocznicy będzie jubileuszowy koncert, który odbędzie się 9 czerwca w Pałacu Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej. W zespole tańczą i śpiewają nie tylko dorośli, ale również dzieci i młodzież w wieku od 3 do 26 lat. W ramach zajęć zespołu prowadzone są warsztaty wokalne oraz warsztaty z zakresu rytmiki, tańca charakterystycznego i ludowego. Zespół tworzą pasjonaci i miłośnicy folkloru, o czym świadczy jego wielopokoleniowość. Grupa pracuje z własną kapelą ludową (klarnet , I, II i III skrzypce, kontrabas, akordeon), w której grają profesjonalni muzycy. Niezwykle istotnym aspektem działalności zespołu jest uczestnictwo w najbardziej prestiżowych konkursach folklorystycznych krajowych (np. Tydzień Kultury Beskidzkiej, Krakowiak) oraz międzynarodowych. Członkowie zespołu mogą poszczycić się wieloma nagrodami – takimi jak Złota Lira na Balkan Folk Fest 2009 w Bułgarii czy ostatnie, ważne wyróżnienie, II miejsce na Ogólnopolskim XV Festiwalu Chórów, Kabaretów i Zespołów Seniora (marzec 2017 r., Dom Kultury „Zacisze” na Targówku w Warszawie).   (s)

Zwariowana premiera – na żywo i bez scenariusza

dodane 15.05.2017
[Sosnowiec] Szalony spektakl, który powstanie na żywo, bez prób i żadnego scenariusza, nigdy się nie powtórzy, a publiczność zdecyduje o jego przebiegu. Teatr Zagłębia zaprasza 14 czerwca na przedstawienie, które będzie efektem warsztatów impro z duetem Sufin/Młynarski – założycielami Teatru Improwizowanego Klancyk i Klubu Komediowego.   Impro, czyli improwizacja fabularna, to technika, która pozwala tworzyć każdego wieczoru na oczach publiczności zupełnie nowy spektakl. Aktorzy nie mają żadnego scenariusza, sami tworzą go na żywo i reżyserują widowisko, czerpiąc inspirację z działania partnera, obserwacji otoczenia czy reakcji widzów, np. z wykrzykiwanych przez nich haseł-skojarzeń.   Warsztaty, w których od maja biorą udział aktorzy Teatru Zagłębia, prowadzą Michał Sufin i Bartosz Młynarski - założyciele Klancyka i Klubu Komediowego w Warszawie i instruktorzy w Szkole Impro. O tym, co ta technika daje aktorowi opowiada Bartosz Młynarski: - To podróż, która nigdy się nie nudzi i uczy wzbudzania ciągłej ciekawości drugą osobą i jej pomysłami. Impro wtedy daje to dziwne poczucie radości i jednoczesny żal, że to już się skończyło i trudno to będzie powtórzyć- trochę jak w życiu.   14 czerwca w pierwszej części pokazu Sufin i Młynarski wystąpią na scenie razem z aktorami, w drugiej we dwójkę. Spektakl rozpocznie się o 19:00. Bilety kosztują 20 zł. Kolejne – za każdym razem inne – impro-spektakle pojawią się w repertuarze w nowym sezonie. Wystąpią w nich aktorzy Teatru Zagłębia i Klancyka.   Na zdjęciu: Warsztaty impro prowadzone przez Bartosza Młynarskiego, mat. Szkoła Impro.   (s)
Wróć

Alert

 

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Napisz do "Wiadomości Zagłębia": redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

PRACA

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl