Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

Pierwszy koncert cyklu „Kameralne Czwartki” po wakacyjnej przerwie

dodane 26.09.2017
[Dąbrowa Górnicza] 28 września o godzinie 18:00 w Sali Kameralnej Pałacu Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej wystąpią trzy piękne i utalentowane artystki z Ensemble Les Sauvages, które za pomocą głosu, fletu traverso oraz klawesynu przybliżą nam kulturową spuściznę dawnej Europy. Paulina Horajska, Julia Obrębowska oraz Magdalena Bąk – utalentowane studentki i absolwentki renomowanych polskich i zagranicznych uczelni, czyli trio Ensemble Les Sauvages. Artystki zaprezentują na małej scenie Sali Kameralnej PKZ utwory dawnych kompozytorów, przeplatając muzykę graną na barokowych instrumentach opowieściami o twórcach, przybliżając tym samym ducha minionych epok muzycznych. W programie koncertu znajdą się arcydzieła m.in. Claudio Monteverdiego, Georga Philippa Telemanna, Barbary Strozzi czy Michela Corretta – kompozytorów, których okrągła rocznica śmierci lub urodzin przypada na rok 2017. Bilety na koncert są w cenie 10 zł. Cykl „Kameralne Czwartki” powstał po to, by przybliżyć wszystkim chętnym piękno muzyki klasycznej, muzyki dawnej, jazzowej i operowej, a wszystko to w przystępnej cenie. Po raz pierwszy w programie  znajdzie się muzyka wykonywana na kopiach instrumentów barokowych, to dzięki nim przeniesiemy się myślami do Europy XVII i XVIII wieku – mówi realizator imprezy Weronika Kolbiarz. – Muzyczną podróż po historii rozpoczniemy od Włoch i dzieł mistrza, któremu przypisuje się powstanie pierwszej opery, by zaraz potem przenieść się do Niemiec i muzyki stworzonej specjalnie na flet i klawesyn. Kolejnym punktem podróży będzie Francja – to tutaj klawesyn święcił swoje największe triumfy jako instrument solowy. Zwieńczeniem koncertu będzie sonata „Sinfonia per un addio” – tym utworem pożegnamy się z barokiem i powrócimy do Dąbrowy Górniczej XXI wieku – zapowiada. Więcej informacji na stronie www.palac.art.pl, http://www.palac.art.pl/pl/wydarzenie/kameralne-czwartki-ensemble-les-sauvages.   (s)

Punk rock na scenie będzińskiego Ośrodka Kultury

dodane 26.09.2017
[Będzin] Zespoły The Analogs, Sedes, Prawda, The Bastard i Leśne Ludki wystąpią na scenie Ośrodka Kultury w Będzinie 29 września o godz. 18.00. Podczas imprezy dla wszystkich zainteresowanych Punkshop.pl przygotuje stragan z winylami z punk rockiem, ska i reggae. Bilety są dostępne w Ośrodku Kultury przy ul. Małachowskiego 43). W przedsprzedaży 35 zł, w dniu koncertu 40 zł.   THE ANALOGS powstali w 1995 roku w Szczecinie i są obecnie jednym z najprężniej działających zespołów polskiej sceny punk rockowej. Na swoim koncie posiadają kilka płyt, zagrali setki koncertów a takie utwory jak „Era Techno”, „Pieśń Aniołów” czy „Co Warte Jest Życie” zna każdy fan nie tylko punk rocka. SEDES to legendarny wrocławski zespół punk rockowy założony w 1980 roku z inicjatywy Jana „Młodego” Siepieli oraz Adama „Kucharza” Zalewskiego, pochodzących z wrocławskiej dzielnicy Krzyki. Pierwszy skład to: Młody - gitara i wokal, Kucharz - gitara, Kajtek - perkusja, Kufel - bas. Ten ostatni wkrótce opuścił zespół, a funkcję basisty przejął Młody. Obecnie Sedes występuje w składzie: Jan „Młody” Siepiela, Wojciech Maciejewski i Dariusz „Rudy” Wieczorek.PRAWDA to wrocławska formacja punk rockowa założona latem 1994 roku przez Skutera i Melona, jako swoista kontynuacja legendarnego na Dolnym Śląsku zespołu Zwłoki, działającego w latach 1980-1983. Przez kilkanaście lat funkcjonowania formacja nagrała cztery regularne albumy, kilka ep-ek, album kompilacyjny i wiele składanek. THE BASTARD powstali w 2007 roku w podkrakowskich Myślenicach. Muzyka zespołu to melodyjny hc/punk. Zagrali mnóstwo koncertów w całej Polsce, wystąpili na festiwalach, m.in. Przystanek Woodstock - Woodstock Festival - koncert w Pokojowej Wiosce Kryszny w 2014r. Cieszanów Rock Festiwal scena alternatywna 2013r. Rock na Bagnie 2016r.   LEŚNE LUDKI to kapela założona w lutym 1985 roku przez Łysego (bas) i Mecenasa (gitara). Dołączył do nich Dino (bębny) i Bomba (vok). Pierwsze próby odbywały się w Klubie Górnika w Pankach, później był m.in.Jarocin 86, Garaż 87, Juwenalia 87. W 2012 roku nastąpiła reaktywacja kapeli w składzie: Łysy - bas, vokal, Opona - klawisze,Sebbaton - gitara,Dr Witt - gitara, vokal, Bomba - bębny. (s)

Pisarka Anna Kańtoch gościem będzińskiej książnicy

dodane 25.09.2017
[Będzin]   Anna Kańtoch, pięciokrotna laureatka Nagrody im. Janusza A. Zajdla spotkała się z mieszkańcami Będzina, miłośnikami kryminałów i fantastyki w piątek, 22 września, w Miejskiej i Powiatowej Bibliotece Publicznej w Będzinie. Spotkanie z Anną Kańtoch, jedyną polską pisarką, na której powieści czeka Łukasz Orbitowski, pisarz, felietonista i recenzent, zorganizowano z okazji 10-lecia istnienia działającego przy bibliotece Dyskusyjnego Klubu Książki. Podczas spotkania prowadząca wywiad z pisarką Grażyna Sałagan, zwróciła uwagę na jeden z wątków powieści „Wiara”, którego akcja toczy się w będzińskiej dzielnicy Ksawera. Jak się okazało, umiejscowienie akcji nie było przypadkowe. Autorka dużą dawkę wiedzy o dzielnicy lat 80-tych pozyskała od kolegi ze Śląskiego Klubu Fantastyki i postanowiła Będzin wkomponować w swoją powieść. Wyróżniona Nagrodą Literacką im. Jerzego Żuławskiego pisarka zrobiła na czytelnikach ogromne wrażenie. A przeczytany fragment powieści „Wiara” zachęcił zarówno do dyskusji o twórczości Anny Kańtoch, jak i do sięgania po jej literaturę. W szczególny sposób autorka zachęcała do czytania uczestniczącą w spotkaniu młodzież z będzińskiego Gimnazjum nr 3, zwłaszcza, że już niebawem do rąk czytelników trafi jej najnowsza powieść „Niepełnia”, która, jak wskazuje wydawnictwo Powergraph, jest tajemniczą i nastrojową, szkatułkową, pełną ukrytych znaczeń literacką podróżą do tożsamości płci. Spotkanie zorganizowane pod patronatem honorowym Prezydenta Miasta Będzina współfinansował Instytut Książki, inicjator programu tworzenia ogólnopolskiej sieci Dyskusyjnych Klubów Książki.   Beata Wardęga

Rozdano Nagrody Scenograficzne im. Jerzego Moskala 2017

dodane 25.09.2017
[Region] 22 września w Muzeum Śląskim odbyła się uroczystość rozdania Nagród Scenograficznych im. Jerzego Moskala. Konkursowi skierowanemu do młodych scenografów towarzyszy wystawa „Wymiary scenografii”, którą można oglądać do 29 września. Konkurs o Nagrodę Scenograficzną im. Jerzego Moskala jest spotkaniem młodych scenografów i ich mistrzów, a jego celami są wymiana poglądów i dyskusja o współczesnym kształcie polskiej plastyki. Wystawa „Wymiary scenografii” prezentuje prace artystów, którzy zgłosili swój udział w konkursie. Na ekspozycję składają się prace dyplomowe studentów uczelni artystycznych. Stanowią one materiał porównawczy nie tylko dla pedagogów i ich uczniów, ale także dla widzów. Wydarzenie promuje młodych twórców, którzy mają wyjątkową możliwość przedstawienia swoich realizacji w ramach działań Centrum Scenografii Polskiej, jedynego ośrodka tego typu w Polsce. Nagrody przyznało jury w składzie Katarzyna Borkowska, Jerzy Murawski, Magdalena Musiał, Lech Raczak oraz Agnieszka Kołodziej-Adamczuk reprezentująca Centrum Scenografii Polskiej Oddział Muzeum Śląskiego w Katowicach. W kategorii najlepszy dyplom licencjacki – scenografia filmowa – nagrodę otrzymała Oliwia Waligóra za pracę „Klejnot z nefrytu” Nguyena Du, przygotowaną pod opieką dr Katarzyny Sobańskiej na Wydziale Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Nagroda za najlepszą realizację teatralną powędrowała do Julity Goździk za scenografię do zrealizowanego w Teatrze Powszechnym im. Z. Hübnera w Warszawie spektaklu „Flupy ewolucjy” w reżyserii Agaty Dyczko.   Wyróżnienia za rozwiązania scenograficzne otrzymały dwie absolwentki Wydziału Scenografii ASP w Warszawie: Małgorzata Iwaniuk za dyplom magisterski „Orfeusz I. Strawińskiego. Projekt przestrzeni i kostiumów teatru tańca” (promotorka: dr hab. Dorota Kołodyńska) oraz Paula Kukla za dyplom magisterski „Ubu Król K. Pendereckiego. Projekt scenografii i kostiumów” (promotor: dr hab. Paweł Dobrzycki). Wyróżnienia otrzymały Martyna Cierpisz z Wydziału Sztuk Wizualnych ASP w Łodzi za dyplom magisterski „W labiryncie sklepów cynamonowych – etiuda scenograficzna inspirowana opowiadaniami Brunona Schulza Sklepy cynamonowe” (promotorka: dr hab. Ewa Bloom-Kwiatkowska) oraz Joanna Martyniuk z Wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu za magisterski projekt scenografii wystawienniczej z okazji 80-lecia premiery animacji „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” W. Disneya pt. „Dziewczyna z mleka i krwi. Interpretacje” (promotor: prof. dr hab. Bohdan Cieślak). W tym roku już po raz drugi została również wręczona nagroda Sekcji Scenografów ZASP im. Andrzeja Pronaszki dla wyróżniającego się młodego scenografa. Otrzymała ją Julita Goździk z Wydziału Scenografii ASP w Warszawie za dyplom magisterski „Pięć wcieleń kobiety w teatrze n?, J.M. Rodowicz. Koncepcja przestrzeni i kostiumów do spektaklu inspirowanego teatrem japońskim” (promotorka: dr hab. Dorota Kołodyńska).   (s)   Foto: Michał Jędrzejowski

Muzeum Śląskie docenione

dodane 25.09.2017
[Region] 22 września na gali wręczenia nagród Živa Award w Bled (Słowenia) Muzeum Śląskie otrzymało Wyróżnienie za Otwartość i Dbałość o Publiczność. Živa Award przyznawana jest przez Forum Kultur Słowiańskich, pozarządową organizację działającą od 2004 roku. Celem Forum jest wspieranie wymiany informacji i wdrażanie wspólnych projektów kulturalnych, edukacyjnych i badawczych pomiędzy krajami posługującymi się językami słowiańskimi.   Inicjatywa ta obecnie obejmuje 300 milionów Słowian. W zeszłym roku nagrodę główną otrzymał Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora – Cricoteka. W roku 2017 do nagrody nominowano 23 instytucje z 11 krajów, z czego z Polski tylko dwie - obok Muzeum Śląskiego w Katowicach - Muzeum Lotnictwa Polskiego w Krakowie.   – Jesteśmy niezwykle dumni i wzruszeni, że otrzymaliśmy wyróżnienie właśnie w tej kategorii, bo publiczność, jej potrzeby i inspirująca obecność, obok dbania o dziedzictwo materialne, stanowi o istocie naszej pracy. Cieszę się, że to na co zwracamy szczególną uwagę zostało dostrzeżone przez to znamienite Forum – powiedziała Alicja Knast, dyrektor Muzeum Śląskiego w Katowicach.   To druga ważna nagroda branżowa, którą Muzeum Śląskie otrzymało w tym roku. W maju instytucja została uhonorowana wyróżnieniem European Museum of the Year Award 2017 w Zagrzebiu za zaangażowanie Muzeum „w prezentowanie i interpretowanie skomplikowanej historii regionu, odzwierciedlającej sukcesy i straty oraz marzenia i dramaty wielu pokoleń Ślązaków”.   (s)

Aukcja charytatywna na rzecz hospicjum w Sosnowcu

dodane 21.09.2017
[Sosnowiec] 27 września o godzinie 18.00 w Pałacu Schoena w Sosnowcu odbędzie się aukcja charytatywna dzieł przekazanych na rzecz hospicjum. Wśród autorów obrazów znajdują się najwięksi artyści Akademii Sztuk Pięknych Katowic i Krakowa. Aukcję poprzedzi wystawa wszystkich ofiarowanych dzieł w muzeum, którą można odwiedzić codziennie do 27 września w godzinach pracy muzeum. Cały dochód z aukcji przeznaczony będzie na zakup wyposażenia do nowo powstającego centrum hospicyjnego. Na aukcji będzie można wylicytować prace takich artystów jak: Tadeusz Drążkiewicz, Roman Chruściel, Wojciech Dzienniak, Czesław Gałużny, Ewa Jędryk-Czarnota, Zbigniew Bajek, Zbigniew Blukacz, Gabi Buzek, Janusz Karbowniczek, Piotr Muschalik, Roman Kalarus, Karolina Kindler-Skowronek, Piotr Kossakowski, Elżbieta Kozera, Michał Minor, Monika Panek, Małgorzata Rozenau, Jacek Rykała,Beata Sołtysik, Michał Smółka, Ewa Zawadzka i Jakub Zdejszy. Hospicjum Sosnowieckie św. Tomasza Ap. od listopada 2016 roku, po wielu latach starań, ruszyło z budową stacjonarnego ośrodka hospicyjnego. Będzie to pierwszy tego rodzaju ośrodek w naszym regionie. Obejmować będzie oddział stacjonarny (hospicjum stacjonarne), ośrodek dziennego pobytu, poradnię rehabilitacyjną, poradnię medycyny paliatywnej i hospicjum domowe. Właśnie trwają prace wykończeniowe, potrzeby są duże. Liczy się każda złotówka wrzucona do puszki hospicyjnej, każda kwota przelana na konto hospicjum i każda darowizna na ten cel, każdy, choćby najmniejszy odpis 1% podatku. (s)

Weekend seniora w Muzeum Śląskim

dodane 21.09.2017
[Region]   W pierwszy weekend jesieni Muzeum Śląskie włącza się w ogólnopolską akcję „Weekend seniora z kulturą”. W sobotę i niedzielę, 23–24 września, osoby w wieku 60+ będą mogły zakupić bilet na wystawy za 1 zł. Dodatkowo w muzealnych kawiarniach „Moodro Bistro” oraz „Gyszynk i Kawa” seniorzy otrzymają 50% zniżki na kawę. „Weekend seniora z kulturą” to tegoroczna odsłona kampanii „60+kultura” organizowanej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.   Seniorzy w całym kraju mogą  23 i 24 września skorzystać z oferty kulturalnej włączających się w akcję instytucji za darmo lub za symboliczną opłatę. W Katowicach ta oferta jest bardzo interesująca. – Muzeum Śląskie przy ul. T. Dobrowolskiego szczególnie zaprasza do zwiedzenia nowej wystawy „Zaczęło się od ziarna… Historia roślin uprawnych”, inaugurującej działalność zrewitalizowanego budynku łaźni głównej – mówi Danuta Piękoś-Owczarek z Działu Promocji. – Ukazuje ona dzieje człowieka w kontekście towarzyszących mu roślin, a najważniejszymi elementami ekspozycji są oryginalne pozostałości roślin uprawnych pozyskane w trakcie badań wykopaliskowych. Zobaczymy również pochodzące z wykopalisk przedmioty wykonane z roślin, takie jak tkaniny, talerze, sznury, instrumenty czy miotły oraz współczesne produkty i przedmioty codziennego użytku. Wystawa daje możliwość poznania pracy i dorobku naszego Działu Archeologii, w tym Pracowni Bioarcheologii, to także wypełnienie luki związanej z brakiem muzeów historii naturalnej w Polsce – wyjaśnia. Wśród wystaw stałych znajdują się m.in. bogata kolekcja sztuki polskiej od 1800 roku do współczesności oraz pierwsza w Polsce ekspozycja prezentująca niezwykłą twórczość artystów nieprofesjonalnych. W Muzeum można zapoznać się również z dwiema wystawami narracyjnymi – „Laboratorium przestrzeni teatralnych. Przeszłość w teraźniejszości” oraz „Światło historii. Górny Śląsk na przestrzeni dziejów”, z których pierwsza opowiada o głównych trendach w plastyce scenicznej, a druga o historii regionu. Najmniejsza z ekspozycji – Galeria śląskiej sztuki sakralnej – wpisuje się w program wystaw stałych poświęconych historii, kulturze i sztuce. W Galerii plastyki nieprofesjonalnej można oglądać dwie ekspozycje czasowe. „Kroniki przedmieść. Malarstwo Pawła Wróbla”, to zapadające w pamięć scenki rodzajowe rozgrywające się w Szopienicach czy Nikiszowcu. Wyrazista osobowość i charakterystyczne malarstwo sprawiły, że Wróbel stawiany jest w jednym rzędzie z Teofilem Ociepką i Erwinem Sówką. Z kolei na twórczość Justyny Matysiak, jednej z najciekawszych przedstawicielek polskiego art brut, składają się rysunki wykonane cienkopisami z transparentnym tuszem. Artystka inspiruje się ilustracjami książkowymi, z których czerpie motywy graficzne. Przetwarzając je, wykonuje konturowy rysunek wypełniony drobnymi, zachodzącymi na siebie liniami. Natomiast w dawnej,  zabytkowej siedzibie Muzeum przy katowickim rynku (ul. W. Korfantego) znajduje się wystawa czasowa „Między Montmartre’m a Montparnasse’m. Dzieła artystów z ziem polskich, działających w Paryżu w latach 1900–1939, z kolekcji prywatnych”. To opowieść o buntownikach i indywidualistach, którzy znaleźli się na przełomie XIX i XX w. w Paryżu. Na wystawie jest około 180 wspaniałych prac z zakresu malarstwa i rzeźby. W dużej części są to dzieła, które do tej pory nie pojawiały się na ekspozycjach muzealnych. Ich twórcy to zarówno artyści pochodzenia żydowskiego związani z dzielnicą Montparnasse, jak i twórcy kształtujący kolonię polskich artystów we Francji, od Olgi Boznańskiej, Władysława Ślewińskiego i Józefa Pankiewicza aż po przedstawicieli Komitetu Paryskiego.   Teresa Stokłosa

Polska sztuka współczesna w Pałacu Mieroszewskich

dodane 20.09.2017
[Będzin] Jesienią Muzeum Zagłębia w Będzinie - Pałac Mieroszewskich zachwyci nas kolejną malarską wystawą. Tym razem w Będzinie zagoszczą prace aż 20 znakomitych artystów sztuki współczesnej. Wystawę zainauguruje wernisaż i spotkanie z Aleksandrem Żywieckim oraz Katarzyną Kanią, które odbędzie się 21 września o godz. 17:00 w Pałacu Mieroszewskich. Ekspozycja będzie dostępna dla zwiedzających do 5 listopada br. W trakcie wystawy zaprezentowanych zostanie 28 obrazów znakomitych artystów m.in. Aleksandra Żywieckiego, Katarzyny Kani, Ryszarda Miłka, Krzysztofa Pasztuły, Eugeniusza Gerlacha, Edwarda Dwurnika, Rafała Olbińskiego i wielu innych. Odwiedzający wystawę mogą spodziewać się zbioru obrazów, który pokaże przekrój różnych spojrzeń na sztukę współczesną. Od znakomitego Eugeniusza Gerlacha, który nazywany jest polskim Picassem, po utalentowanych przedstawicieli młodego pokolenia takich jak Katarzyna Kania, która w sztuce kieruje się słowami Pablo Picassa „w malarstwie można próbować wszystkiego, ma się do tego prawo, pod warunkiem, że nigdy tego się już nie powtórzy”. Nie zabraknie obrazów wykonanych technika olejną, akrylową czy pastelową. Współcześni malarze nie boją się również eksperymentowania. Być może te czynniki sprawiają, że malarstwo współczesne prezentowane na wystawie zapadnie w pamięć. Ponadto w trakcie wernisażu będzie można spotkać się ze znakomitymi przedstawicielami malarstwa współczesnego, czyli Aleksandrem Żywieckim oraz Katarzyną Kanią. Aleksander Żywiecki to artysta, który sięga do sztuki tradycyjnej, realistycznej w formie i o jasnym przesłaniu, powracając tym samym do tego wszystkiego co w sztuce wzrusza, zachwyca pięknem i bogactwem otaczającego nas świata. W jego obrazach odnaleźć można tak charakterystyczną dla malarzy przełomu wieków, sugestywną wizję nieskażonego jeszcze ludzką egzystencją krajobrazu szerokiej, nieokiełznanej natury i otwartych przestrzeni. Żywiecki to autor ponad 40-stu wystaw indywidualnych w Polsce i zagranicą. Do najbardziej prestiżowych zalicza się wystawę w galerii promującej artystów z Europy Wschodniej na terenie USA w Anya Tish Gallery, w Houston. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i zagranicą. Katarzyna Kania to artystka tworząca w różnych technikach - czerpiąc inspiracje z mitologii, baśni, podań i świata fantastyki - pragnie przekazać piękno niezwykłego świata wyobraźni, magii, duchowości i nieśmiertelności. Jest członkinią Stowarzyszenia Pastelistów Polskich w Nowym Sączu i SMTG w Krakowie. Organizatorka pleneru malarskiego ,,Joie de vivre (Radość życia)" dla młodych artystów, aktywnie biorąca udział w plenerach malarskich. Artystka ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Czechach, Danii, Holandii, czy Niemczech. Prace Katarzyny Kani znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.   (s)
Wróć

Alert

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Zadzwoń lub napisz do "Wiadomości Zagłębia"
lub przyjdź na dyżur redakcyjny dziennikarzy!

 

zadzwoń: 32 265 00 05

 

napisz: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

 

 

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

 

tel. 32 265 00 05

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl