Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

Spotkanie autorskie z Tomaszem Kostro i promocja albumu „Zagłębie, którego już nie ma”

dodane 05.03.2018
[Będzin] Prezydent Miasta Będzina oraz Miejska i Powiatowa Biblioteka Publiczna w Będzinie serdecznie zapraszają 15 marca na wyjątkowe spotkanie z Tomaszem Kostro, dziennikarzem, publicystą i autorem książek o Zagłębiu Dąbrowskim, podczas którego promowana będzie najnowsza jego publikacja pt. „Zagłębie, którego już nie ma”. Dzięki bogactwu prezentowanych w albumie fotografii obiektów, które przestały istnieć w przestrzeni Będzina, Czeladzi, Dąbrowy Górniczej i Sosnowca, książka jest zaproszeniem do nostalgicznego spaceru po czterech zagłębiowskich miastach. Wstęp na spotkanie jest wolny. Jak podkreślono we wstępie publikacji „(...)prezentowany album powinien przypomnieć starszym i pokazać młodszym, jak bardzo na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci zmienia się pejzaż regionu, wygląd miast i poszczególnych obiektów(...)”. Nie ma już czeladzkiej karczmy, sosnowieckiego wiaduktu przy rondzie Ludwika, nie ma szybów wydobywczych, wielkich pieców, kominów, drewnianych będzińskich i czeladzkich domków. Można je zobaczyć zarejestrowane na unikatowych fotografiach, w albumie Tomasza Kostro, który został wydany pod koniec 2017 roku przez łódzki Dom Wydawniczy Księży Młyn. Obok zdjęć, tłumaczenia na język angielski atutem albumu jest osoba samego autora. Tomasz Kostro związany od urodzenia z Sosnowcem dziennikarz i publicysta, z charakterystyczną dla zawodu dociekliwością i rzetelnością bada historię Zagłębia Dąbrowskiego, którego już nie ma, w zbiorach muzeów, bibliotek oraz dokumentach zgromadzonych w kolekcjach osób prywatnych. Podczas spotkania z Tomaszem Kostro, które odbędzie się 15 marca o godzinie 17.00 w klubie „Pod Sową” będzińskiej książnicy, będzie możliwość nabycia albumu i otrzymania dedykacji autora. (s)

Kobieta w roli głównej w Kinie w Bibliotece

dodane 02.03.2018
[Sosnowiec] Miejska Biblioteka Publiczna w Sosnowcu serdecznie zaprasza wszystkich stałych bywalców Kina w Bibliotece oraz osoby, które dotąd nie miały okazji uczestniczyć w darmowych środowych seansach, na projekcje w ramach marcowego cyklu „Kobieta w roli głównej”. Filmowe wieczory tym razem wypełnią poruszające dramaty, trzymające w napięciu thrillery, komedie obyczajowe i fenomenalne biografie – filmy ukazujące niezliczone oblicza silnych i fascynujących postaci kobiecych. W repertuarze filmy nie tylko dla kobiet! Wstęp wolny. W środę 7 marca zostanie zaprezentowany wzruszający dramat obyczajowy z fenomenalnymi rolami Meg Ryan i Andy’ego Garcii. Dodatkowym atutem dzieła jest wspaniała muzyka Zbigniewa Preisnera. Reżyseria – Luis Mandoki. Jest to wzruszająca opowieść o miłości, zrozumieniu i przebaczeniu. Alice i Michael uchodzą za wzorowe małżeństwo. Niestety, pod nieobecność męża, Alice często "zagląda do kieliszka". Objawy te uchodzą uwadze najbliższych, ale stan Alice pogarsza się z każdym dniem. Kobieta zaczyna zachowywać się nieodpowiedzialnie i przestaje mieć kontakt z własną rodziną. Gdy mężowi udaje się ją namówić na leczenie, wszystkie obowiązki spadają na niego. Po zakończeniu terapii problemy nie znikają, Alice nadal nie może się porozumieć z mężem. Czy mają jeszcze jakieś szanse na wspólne i szczęśliwe życie? Seanse odbywać się będą w Oddziale dla Dzieci i Młodzieży przy ul. Parkowej 1A w marcowe środy: 7,14,21 i 28 o godz. 18.00. Tytuły poszczególnych filmów nie są reklamowane w mediach ze względu na wymogi umowy licencyjnej. Gdzie można sprawdzić repertuar Kina w Bibliotece? Na plakatach i ulotkach w Oddziale dla Dzieci i Młodzieży (ul. Parkowa 1A), poprzez wysyłany regularnie newsletter (zapisy za pośrednictwem czerwono-białej grafiki po prawej stronie witryny – pod e-katalogiem), poprzez wpisanie aktualnego hasła po kliknięciu na plakat lub slider reklamujący Kino w Bibliotece na www.biblioteka.sosnowiec.pl. Pytania o hasło należy kierować na adres: kinga.baranowska@biblioteka.sosnowiec.pl, pod numer telefonu 32 266 43 76 lub do dyżurujących bibliotekarzy we wszystkich placówkach MBP. Podane hasło obowiązuje przez cały rok. Wejście do sali projekcyjnej będzie możliwe na pół godziny przed seansem i kwadrans po jego rozpoczęciu. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, Organizator zastrzega sobie prawo do zamknięcia imprezy w przypadku zbyt dużej frekwencji. (s)

Tu czy tam? Współczesna polska ilustracja dla dzieci

dodane 02.03.2018
[Będzin] „Tu czy tam? Współczesna polska ilustracja dla dzieci” to najnowsza wystawa prezentowana w przestrzeni Miejskiej i Powiatowej Biblioteki Publicznej w Będzinie. Składająca się z prac 14 ilustratorów i projektantów graficznych ekspozycja wskazuje jak dużą siłę oddziaływania ma towarzyszący tekstom literackim obraz, a ilustrator czy projektant graficzny książki jest twórcą równorzędnym autorowi tekstu. Wśród prezentowanych na wystawie plakatów znajdują się prace rozpoznawalnych w Polsce i na świecie, ilustratorów, zdobywców  krajowych i międzynarodowych nagród, jak i młodych artystów, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z rysunkiem odbieranym, jako ważny środek wyrazu słowa. Składająca się z trzech części wystawa ma angażować najmłodszych widzów, pobudzać ich kreatywność, aby sami poczuli się jak artyści.   W pierwszej części dzieci dowiedzą się, czym jest ilustracja oraz będą miały okazję sprawdzić się jako ilustratorzy. W drugiej wejdą w świat książki, w którym ilustracje stają się scenografią interaktywnego labiryntu. Trzecia część to wielka czytelnia, gdzie spotykamy się oko w oko z ilustratorami i ich dziełami. Dzieci zwiedzające wystawę będą mogły skorzystać z kreatywnego zeszytu z zadaniami, dzięki którym utrwalą wiedzę o ilustracji i odkryją ukryte tajemnice wystawy. Wystawie towarzyszy  bogaty program warsztatów skierowany zarówno do dzieci, jaki i dorosłych.  W ich trakcie będzie można poznać koncepcję książki obrazkowej oraz jej wielki potencjał edukacyjny. Organizatorzy zapraszają szkoły do kreatywnego zwiedzania wystawy. Zgłoszenia: mjarema@zamekcieszyn.pl.   (s)    

„Wróg – instrukcja obsługi” w Teatrze Zagłębia

dodane 01.03.2018
[Sosnowiec] W Teatrze Zagłębia trwają próby do spektaklu realizowanego na podstawie książki „Wróg” Davide'a Caliego i Serge'a Blocha. Przedstawienie powstaje dla widzów powyżej 10. roku życia. Premiera 10 marca, kolejny pokaz 11 marca o godz. 11:00.   Prace nad spektaklem rozpoczęły się od powołania Laboratorium Wroga, na które składają się warsztaty dla dzieci oraz dla nauczycieli prowadzone przez twórców spektaklu. – Laboratorium Wroga powołaliśmy, ponieważ mamy poczucie, że w naszym krajobrazie jest coraz więcej okopów i wzajemnej wrogości. Dlatego rozpoczęliśmy eksperyment – chcemy stworzyć instrukcję obsługi wroga, znaleźć przepis na to, jak go oswoić, jak wyjść z okopu i szukać porozumienia. Problem polega na tym, że jako dorośli nie radzimy sobie z tym, sami zacietrzewiamy się w postawie wrogości i potrzebujemy pomocy tych, którzy na co dzień nie są pytani o zdanie – mówi Justyna Sobczyk, reżyserka przedstawienia i pedagożka teatru.   Celem warsztatów z dziećmi, które odbyły się w sosnowieckich szkołach oraz w teatrze podczas ferii zimowych 2018, było przyjrzenie się temu, jak dzieci wyobrażają sobie wroga, po co nam wróg i co możemy zrobić, żeby go oswoić. Uczestnicy szukali odpowiedzi na pytanie, czy porozumienie z wrogiem jest możliwe i jak nie pozwolić na to, by w kontakcie z innymi kierował nami strach. Zebrane w trakcie zajęć materiały stały się inspiracją dla twórców i aktorów w pracy nad spektaklem.   Jeszcze przed premierą, w poniedziałek, 5 marca o 17:00, Teatr Zagłębia zaprasza nauczycieli na warsztaty „Jak oswoić wroga”, którego celem jest zainspirowanie nauczycieli do pracy nad trudnymi tematami. Nad tym jak wspólnie z dziećmi je poznawać i oswajać, wykorzystując metody i narzędzia teatralne. Warsztaty poprowadzą twórcy przedstawienia, trzeba się wcześniej zapisać w Biurze Obsługi Widzów.   Premiera „Wroga – instrukcji obsługi” odbędzie się 10 marca. Dla widzów indywidualnych spektakl zostanie zaprezentowany w niedzielę, 11 marca o godz. 11:00. Tego dnia po spektaklu odbędą się warsztaty dla dzieci i spotkanie z twórcami i aktorami.   W obsadzie spektaklu są: Natasza Aleksandrowitch, Agnieszka Bałaga-Okońska, Małgorzata Saniak, Aleksander Blitek, Kamil Bochniak i Łukasz Stawarczyk. Za adaptację i dramaturgię spektaklu odpowiada Justyna Lipko-Konieczna, scenografię przygotowuje Wisła Nicieja, nad muzyką pracuje Sebastian Świąder, a nad choreografią – Filip Szatarski.   Reżyseria Justyna Sobczyk – reżyserka, pedagożka teatru, twórczyni warszawskiego Teatru 21, w którym aktorami są osoby z zespołem Downa i autyzmem. Ukończyła pedagogikę specjalną na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, wiedzę o teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie oraz podyplomowe studia pedagogiki teatru na Uniwersität der Künste w Berlinie. Przez 10 lat była odpowiedzialna za rozwój pedagogiki teatru w Instytucie Teatralnym im. Z. Raszewskiego. Od 13 lat prowadzi zespół Teatru 21. Współkieruje studiami podyplomowymi Pedagogika Teatru na Uniwersytecie Warszawskim, prowadzi zajęcia na Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracuje z wieloma organizacjami, teatrami w obszarze inkluzywnych projektów artystyczno-społecznych. Członkini Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Laureatka nagrody Wdechy 2016 w kategorii Człowiek Roku oraz nagrody Kamyk Puzyny za działalność teatralną i pedagogiczną, łączącą sztukę i życie, twórczą oryginalność z zaangażowaniem w sprawy publiczne. Reżyserka spektakli „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” (Instytut Teatralny, 2012), „Ojczyzna” ( Teatr Polski w Poznaniu, 2016), „Szewcy” (Narodowy Stary Teatr w Krakowie, 2017).   Dramaturgia Justyna Lipko-Konieczna – dramaturżka, pedagożka i badaczka teatru, feministka. Absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie, ukończyła studia doktoranckie w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Współtwórczyni programu studiów Pedagogika Teatru (Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, Instytut Kultury Polskiej UW), autorka koncepcji merytorycznej projektu Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana oraz dramaturgii spektaklu pod tym samym tytułem w reżyserii Justyny Sobczyk (Instytut Teatralny), przywracającego pamięć o spuściźnie teatralnej wybitnego twórcy teatru dla dzieci Jana Dormana. Autorka wielu scenariuszy i sztuk teatralnych. W latach 2011-2015 dramaturżka Teatru Studio w Warszawie. Od 2012 r. dramaturżka Teatru 21, w którym aktorami są osoby z zespołem Downa i autyzmem. W teatrze tym wprowadza w obszar teorii teatru polskiego perspektywę studiów nad niepełnosprawnością. Razem z grupą współtworzyła spektakle „… i my wszyscy. Odcinek 0”, „Statek miłości. Odcinek 1”, „Upadki. Odcinek 2”, „Klauni czyli o rodzinie”. Współpracowała m. in. z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, gdzie współtworzyła spektakle „Per Gynt. Szkice z Dramatu Henryka Ibsena”, „Klub Polski”, „Córeczki”, z Teatrem Polskim w Poznaniu („Ojczyzna”, razem z J. Sobczyk), z Nowym Teatrem w Warszawie („Indianie”), z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie („Szewcy”), Teatrem Powszechnym w Warszawie („Superspektakl”). Członkini Stowarzyszenia Pedagogów Teatru.   Muzyka Sebastian Świąder – absolwent kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego oraz specjalizacji Animacja Kultury. Był uczestnikiem cyklu TISZ ANEX w Instytucie Teatralnym im. Z. Raszewskiego - pierwszego w Polsce kompleksowego szkolenia dla pedagogów teatru. Członek Zarządu Stowarzyszenia Pedagogów Teatru, z którym inicjuje i współtworzy wiele projektów pedagogiczno-teatralnych w instytucjach kultury i teatrach (m. in. we współpracy z TR Warszawa, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu, Teatrem Pinokio w Łodzi). Projektuje i prowadzi warsztaty teatralne, muzyczne i performatywne dla dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów. W 2017 r. razem z Jakubem Drzastwą i Agnieszką Szymańską wygrał konkurs na koncepcję i realizację instalacji „Chodzone Haiku” na poznański festiwal dla najmłodszych „Sztuka Szuka Malucha”. Realizuje spektakle i działania na styku performansu i teatru: „W Kole” (Teatr Baj w Warszawie, 2016), „Dom” (Teatr Baj w Warszawie, 2017), „Chanuka” (Teatr 21, 2017). Od 2007 r. współtworzy Performerię Warszawy - eksperymentalną grupę performatywną. Realizuje działania etno-animacyjne razem z Kolektywem Terenowym. Współpracuje z Teatrem Węgajty/Projekt Terenowy, Stowarzyszeniem Katedra Kultury, Towarzystwem Inicjatyw Twórczych “ę” (jako członek sieci Latający Animatorzy Kultury).   Scenografia Wisła Nicieja – scenografka, autorka kostiumów, konserwatorka dzieł sztuki. Ukończyła studia na wydziałach Scenografii oraz Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2014 r. współpracuje z warszawskim Teatrem 21. Jest autorką scenografii i kostiumów do spektakli: „Upadki. Odcinek 2”, „Klauni, czyli o rodzinie. Odcinek 3” oraz akcji performatywnej stworzonej dla Muzeum Historii Żydów Polskich Polin „Pesach to święto wolności” - wszystkie w reżyserii Justyny Sobczyk. Stworzyła projekty kostiumów i rekwizytów do spektakli „Indianie” (Teatr 21 i Nowy Teatr w Warszawie, reż. J. Sobczyk) oraz do „Superspektaklu”(Teatr 21 i Teatr Powszechny w Warszawie, reż. J. Sobczyk, J. Skrzywanek). Współpracowała z Operą Narodową w Warszawie, pełniąc rolę asystentki scenografa i kostiumografa przy produkcji opery „Goplana” Władysława Żeleńskiego w reż. Janusza Wiśniewskiego, która zdobyła nagrodę International Opera Award w kategorii „Dzieło odkryte na nowo”. Pracowała jako drugi scenograf na planie filmu „Gry” w reżyserii Michała Marczaka. Poza działalnością scenograficzną, jest aktywna również na polu konserwacji dzieł sztuki. Brała udział w międzynarodowych misjach konserwatorskich na terenie Afryki Północnej (Sudan oraz Egipt). Uczestniczyła także w pracach konserwatorsko-restauratorskich w Villi Alexandrine, mieszczącej Muzeum Witolda Gombrowicza w Vence (południowa Francja).   Choreografia Filip Szatarski – gdański artysta zajmujący się badaniem obszaru szeroko pojętych sztuk tańca i teatru w ich połączeniu z muzyką i wizualiami. Jako choreograf, tancerz i dramaturg zrealizował 16 własnych spektakli, współpracując z artystami na całym świecie. Zajmuje się również realizacją choreografii i ruchu scenicznego dla teatrów dramatycznych w Polsce i za granicą (ponad 50 realizacji). Prowadzi warsztaty świadomości ciała dla profesjonalnych aktorów teatralnych. Jest laureatem stypendium Ministra Kultury, Marszałka Województwa Pomorskiego, wielokrotnym laureatem Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska oraz stypendium rządu japońskiego. Jako pedagog tańca uczy improwizacji i podstaw contact improvisation. Od 2012 roku wspólnie z Radkiem Heweltem prowadzi w Austrii inicjatywę o nazwie Clever Project mającą na celu wyeliminowanie zjawiska kryzysu ze sztuki współczesnej. Występuje na scenie jako tancerz i performer. Współpracuje z muzykami, nagrywa własne utwory muzyczne.   Zdjęcie z warsztatów Laboratorium Wroga Maciej Stobierski   (s)

Dzień Kobiet w placówkach Pałacu Kultury Zagłębia

dodane 01.03.2018
[Dąbrowa Górnicza] Pewien znany francuski cesarz twierdził, że Bóg jest autorem, a jego poezją jest kobieta. Gdyby nie płeć piękna, sztuka w ogóle by nie istniała, dlatego to właśnie szeroko pojęta kultura jest idealną formą świętowania Dnia Kobiet, które w Pałacu Kultury Zagłębia i jego placówkach potrwa od 3 do 10 marca. W pierwszy dzień obchodów święta kobiet w Świetlicy Środowiskowej o godz. 17:00 w Łęce odbędzie się specjalny, bezpłatny koncert grupy Swojaki połączony z licznymi atrakcjami, przygotowanymi przez PKZ oraz dzielnicowe organizacje. Dwa dni później tj. 5 marca o tej samej godzinie w Świetlicy Środowiskowej w Strzemieszycach Małych zorganizowane zostaną warsztaty dla dorosłych, na których będzie można stworzyć własnoręcznie broszkę w kształcie kwiatu z pianki foamiran. We właściwy dzień święta o godzinie 18:00 w Sali Teatralnej PKZ zagra zespół Stare Dobre Małżeństwo, który zaprezentuje materiał ze swojego ostatniego albumu „Memorabilia”, natomiast w Kinie KADR będzie można zobaczyć retransmisję spektaklu z cyklu National Theatre Live ­- na wielkim ekranie wyświetlona zostanie „Kotka na gorącym blaszanym dachu” Tennessee’go Williamsa. Zwieńczeniem Dnia Kobiet w PKZ będzie monodram „Co modna pani wiedzieć powinna”, opowiadający o tym czego wymagają od kobiety moda, społeczeństwo, gazety oraz firmy kosmetyczne, a także co kobieta musiałaby robić, gdyby robiła wszystko, co jej każą. Spektakl w PKZ Domu Kultury Ząbkowice 10 marca o 18:30.   (s)
Wróć

Alert

 

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Napisz do "Wiadomości Zagłębia": redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

 

PRACA

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl