Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

Od Opery do Musicalu

dodane 22.06.2017
[Sosnowiec] Najpiękniejsze pieśni operowe świata oraz największe hity z polskich i amerykańskich musicali. Śpiewa Krzysztof Knapczyk. Premiera 3 grudnia 2017 r. o godz. 17.00 w Sali Koncertowej Muza przy ul. Warszawskiej 2 w Sosnowcu. Trawa promocja „Muzyczny czerwiec”, w której przy zakupie biletu grupowego dla co najmniej 20 osób w terminie do 30 czerwca br. będzie można otrzymać 1 bilet bezpłatny dla opiekuna grupy oraz prezent-niespodziankę! Koncert poprowadzi Michał Kaczmarczyk, rektor Wyższej Szkoły Humanitas. Podczas koncertu „Od Opery do Musicalu” publiczność będzie mogła wysłuchać takich utworów klasycznych jak „O sole mio” czy „La donna e mobile”, a także wielkich hitów z musicali: „Aladyn”, „Skrzypek na dachu”, „Romeo i Julia”, „Metro” czy „Karol. Musical o życiu Jana Pawła II”. Nie zabraknie również autorskich utworów Artysty, w tym wzruszających ballad i własnych pieśni operowych. Muzyka klasyczna zabrzmi jak największe hity z list przebojów, a hity z list przebojów zaśpiewane zostaną jak wielkie pieśni operowe.   Krzysztof Knapczyk, młody, przystojny i niezwykle utalentowany. Odkrycie wokalne roku 2017. Okrzyknięty przez fanów rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Aktor, solista (tenor), multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer, odtwórca jednej z głównych ról w musicalu „Karol” o życiu Jana Pawła II. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych,"lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, włosku i rosyjsku. W 2016 roku, jako jedyny polski muzyk, otrzymał Stypendium Artystyczne Fundacji Rozwoju Edukacji i Szkolnictwa Wyższego za autorski projekt „Opera na ulicy”, z którym odwiedził m.in. Amsterdam, Paryż, Bratysławę i Berlin.   Więcej na stronie: http://krzysztofknapczyk.pl/od-opery-do-musicalu/. Kontakt w sprawie biletów: prbiuro@prokonto.pl, tel. kom. 607-035-169.   (s)

Muzyka na smykach gra – koncerty przy jeziorze Pogoria III

dodane 22.06.2017
[Dąbrowa Górnicza] 23 czerwca  – tego dnia na dąbrowskim molo przy jeziorze Pogoria III powstanie scena cyklu „Muzyka nad wodą”. O 21:00 zagra na niej pięciu artystów, którymi fascynuje się Europa. Nowe, współczesne oblicze muzyki smyczkowej – grupa VOŁOSI – da koncert dla wszystkich osób zgromadzonych na miejskiej plaży. Wstęp wolny. Cykl letnich, comiesięcznych koncertów „Muzyka nad wodą” to pokłosie ubiegłorocznego cyklu „Klasyka nad wodą”, który cieszył się olbrzymim zainteresowaniem ze strony publiczności z całego województwa. Organizator – Pałac Kultury Zagłębia – wyszedł naprzeciw potrzebom wielbicieli kultury i rozszerzył cykl o nowe gatunki muzyczne. Jako pierwsi, na specjalnie przygotowanej scenie, zagrają Vołosi. Zespół smyczkowy, który jak twierdzą krytycy wyrwał się ze wszelkich klasyfikacji gatunkowych i stworzył swój własny styl muzyczny. Ich kariera rozpoczęła się w 2010 roku, kiedy to zgarnęli wszystkie możliwe nagrody podczas Festiwalu Nowa Tradycja. Później było już tylko lepiej. Vołosi wygrywali kolejne polskie i zagraniczne festiwale i konkursy muzyczne, zbudowali markę, która pożądana jest w całej Europie, co udowadnia ich trwająca od siedmiu lat trasa koncertowa. Vołosi zagrają 23 czerwca o 21:00 na Miejskiej Plaży Pogoria III w obliczu fal, nagrzanego piasku i romantycznej atmosfery, która stała się znakiem rozpoznawczym letnich koncertów na molo organizowanych przez PKZ. Drugą gwiazdą „Muzyki nad wodą” w odsłonie lipcowej będzie Warszawska Orkiestra Sentymentalna, która wprowadzi widzów w świat piosenki przedwojennej Warszawy w nowej aranżacji. W trakcie wszystkich wydarzeń do dyspozycji widzów będą pałacowe leżaki, natomiast w przypadku niesprzyjającej aury pogodowej koncerty zostaną przeniesione do Sali Teatralnej Pałacu Kultury Zagłębia, gdzie ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, będą obowiązywać darmowe wejściówki dostępne w Kasie PKZ i systemie sprzedaży online.   (s)

NOSPR kończy serię koncertów abonamentowych

dodane 22.06.2017
[Region] W najbliższy piątek, 23 czerwca o godz. 19.30, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia zaprasza do swojej siedziby przy pl. W. Kilara w Katowicach na ostatni już w tym sezonie koncert abonamentowy. Za pulpitem dyrygenckim stanie Alexander Liebreich, a w solowej partii fortepianu wystąpi Alexei Volodin. – Przypominamy, że transmisja wideo koncertu dostępna będzie on line na kanale YouTube, link na stronach internetowych NOSPR oraz Programu 2 Polskiego Radia – mówi Jowita Kokosza, kierownik Działu Promocji. W programie wieczoru znajdą się II Koncert fortepianowy Johannesa Brahmsa oraz „Symfonia alpejska” Richarda Straussa. II Koncert fortepianowy Brahmsa to dzieło – jak na ten gatunek – bardzo nietypowe, bo nie dość, że składające się z czterech, a nie trzech części, to jeszcze niemal antywirtuozowskie. Solista dialoguje tutaj z poszczególnymi instrumentami orkiestry, a odcienie melancholii przeplatają się z fragmentami o węgierskim, żywym charakterze. Partia fortepianu stanowi popis liryzmu i umiejętności prowadzenia płynnej, śpiewnej narracji, chociaż nie jest też pozbawiona trudności technicznych. „Symfonia alpejska” Richarda Straussa to dzieło skrajnie odmienne. Monumentalne, zakrojone na wielką skalę, wymaga potężnej i doskonałej orkiestry, dlatego też nieczęsto gości w salach koncertowych, a każde wykonanie stanowi w świecie muzycznym wielkie wydarzenie. Kompozytor postawił sobie za cel przedstawienie w muzyce dnia w Alpach, dlatego też utwór podzielony został na 22 epizody, obrazujące poszczególne etapy wędrówki. Dzieło rozpoczyna obraz nocy w górach, po którym następuje wędrówka brzegiem strumienia, łąka, szczyt góry, aż po epizod przedstawiający burzę, a następnie zachód słońca i noc. W składzie gigantycznej orkiestry znajdują się organy, krowie dzwonki, maszyny naśladujące wycie wiatru i grzmoty, a także niezmiernie rzadko wykorzystywany przez kompozytorów heckelfon. – Rozstając się z melomanami na czas wakacji informujemy, że wkrótce rozpocznie się wymiana i sprzedaż abonamentów na serie koncertowe w nowym sezonie. Szczegóły na www.nospr.org.pl – wyjaśnia Jowita Kokosza. (TS)  

Wernisaż prac Rafała Olbińskiego w Sosnowieckie Centrum Sztuki - Zamek Sielelcki

dodane 21.06.2017
[Sosnowiec] W najbliższy piątek, 23 czerwca o godz. 18.00 Sosnowieckie Centrum Sztuki - Zamek Sielelcki zaprasza na wernisaż wystawy światowej sławy artysty Rafała Olbińskiego. Rafał Olbiński urodził się i studiował w Polsce, gdzie ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. W 1981 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i wkrótce stał się uznanym malarzem, ilustratorem i projektantem. Za swoje prace otrzymał ponad 150 nagród, w tym złote i srebrne medale przyznawane przez Klub Dyrektorów Artystycznych w Nowym Jorku oraz złote i srebrne medale od Towarzystwa Ilustratorów w Nowym Jorku i Los Angeles. W latach 1983-1988 był wykładowcą na Uniwersytecie Temple w Filadelfii a w latach 1987-2001 wykładał w prestiżowej School of Visual Arts w Nowym Jorku. W 1994 roku otrzymał międzynarodowego Oscara za Najbardziej Znaczący Plakat Roku, Prix Savignac w Paryżu. W tym samym roku otrzymał nagrodę czasopisma Creative Review w Londynie za najlepszą brytyjską ilustrację. W 1995 roku jego plakat zwyciężył w konkursie "Nowy Jork stolicą świata" wybrany przez jury pod przewodnictwem burmistrza miasta Rudolfa Gulianiego. Rok później otrzymał nagrodę Stephana Dohanosa przyznawaną przez członków Stowarzyszenia Ilustratorów Nowojorskich za najlepszą pracę roku. W 1996 Amerykańska Agencja Informacyjna zamówiła u Rafała Olbińskiego projekt plakatu upamiętniającego 25 rocznicę Dnia Ziemi, a w 2000 roku władze Nowego Jorku zwróciły się z propozycją stworzenia plakatu na trzydziestolecie Dnia Ziemi. W 2002 roku miasto Fondi we Włoszech przyznało mu nagrodę "Premio Divina Guilia" za wybitny wkład do sztuki współczesnej. Prace Olbińskiego znajdują się w kolekcjach tak prestiżowych instytucji jak, m.in.: The National Arts Club w Nowym Jorku, Smithsonian Institute and Library of Congres w Waszyngtonie, Suntory Museum w Osace oraz w wielu prywatnych i korporacyjnych zbiorach w USA, Japonii i Europie. W 2002 roku wybrane obrazy Rafała Olbińskiego umieszczono w programie projekcji na Grand Central Station w Nowym Jorku, w panteonie Great Art jako jedną z atrakcji na cześć obchodzonego Dnia Ziemi. Inni artyści, których prace były również prezentowane to: Keith Haring, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg i Andy Warchol. W tym samym roku jego debiut scenograficzny do opery "Don Giovani" w Filadelfii był bardzo wysoko oceniony przez krytyków New York Timesa i Philadelphia Inquirer. Twórczości Rafała Olbińskiego poświęcono wiele artykułów w międzynarodowych czasopismach, jak New York Times, Der Spiegel, etc. W Stanach Zjednoczonych do tej pory ukazało się pięć książek o sztuce Olbińskiego, z najnowszą "Olbinski's women" wydaną przez Hudson Hills Press w 2007 roku. W 2006 roku Prezydent RP odznaczył artystę złotym medalem Gloria Artis oraz w 2012 roku Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski. W konkursie Teraz Polska w 2013 roku Rafał Olbiński otrzymał odznaczenie Wybitny Polak. (s)

Montmartre i Montparnasse w Muzeum Śląskim

dodane 21.06.2017
[Region] Rzadko prezentowane i zazwyczaj niedostępne dzieła polskich artystów m.in. Olgi Boznańskiej, Władysława Ślewińskiego i Józefa Pankiewicza, pochodzące z kilkunastu prywatnych kolekcji powstałych dzięki pasji ich właścicieli, od piątku można będzie zobaczyć w Muzeum Śląskim.  Wernisaż wystawy „Między Montmartre’m a Montparnasse’m. Dzieła artystów z ziem polskich, działających w Paryżu w latach 1900-1939, z kolekcji prywatnych” odbędzie się 23 czerwca o godz. 18.00 w starej siedzibie przy ul. W. Korfantego 3 w centrum Katowic. – Ekspozycja jest przede wszystkim opowieścią o niezwykłych ludziach, luminarzach polskiej kolonii artystycznej, buntownikach i indywidualistach, którzy znaleźli się na przełomie XIX i XX w. oraz w pierwszej połowie XX w. w Paryżu – mówi Danuta Piękoś-Owczarek z Działu Promocji. – To, co ich połączyło, to siła przyciągania artystycznej stolicy świata, która dawała poczucie wolności twórczej i pozwalała zachować świeże spojrzenie na artystyczną rzeczywistość wyrażaną w różnorodnej stylistyce. Dzięki tej wystawie przeniesiemy się do miejsc spotkań, do pracowni artystów, zajrzymy do zaułków, na skwery i ulice, które były tematem wielu prac malarskich, zobaczymy ich pozaparyskie inspiracje – życie bohemy artystycznej, twórcze dyskusje i przyjaźnie. Ich dowodem są także portrety, które artyści malowali sobie nawzajem, jak portret Xawerego Dunikowskiego namalowany przez Leopolda Gottlieba, portret Henryka Haydena autorstwa Simona Mondzaina czy wizerunek Louisa Marcoussisa stworzony przez Alicję Halicką.   W zabytkowej kamienicy przy ul. Korfantego zgromadzono około 180 prac z zakresu malarstwa i rzeźby. W dużej części są to dzieła, które do tej pory nie pojawiały się na innych ekspozycjach muzealnych. Ich twórcy to zarówno artyści pochodzenia żydowskiego związani z dzielnicą Montparnasse, gdzie wytworzyło się międzynarodowe środowisko określone mianem École de Paris, jak i twórcy kształtujący kolonię polskich artystów we Francji: od Olgi Boznańskiej, Władysława Ślewińskiego i Józefa Pankiewicza aż po przedstawicieli Komitetu Paryskiego.   Wśród prezentowanych obrazów są tradycyjne pejzaże, portrety, martwe natury czy sceny rodzajowe, w ogromnej różnorodności formalnej i stylistycznej. Każdy z artystów fascynowany był innym nurtem artystycznym, np. impresjonizmem, syntetyzmem, postimpresjonizmem czy „whistleryzmem”. Wystawa „Między Montmartre’m a Montparnasse’m”, czynna do 15 października br., jest także opowieścią o kolekcjonerach sztuki, o pasji kolekcjonowania, która stała się nieodłącznym elementem ich życia, a którą zechcieli się podzielić z innymi. Kuratorami są Katarzyna Jarmuł-Niemczyk z Muzeum Śl. oraz z ramienia Villa la Fleur w Konstancinie-Jeziornie Artur Winiarski. Teresa Stokłosa

Premiera książki „Wihajster do godki. Lekcje śląskiego”. Spotkanie z Barbarą Szmatloch

dodane 19.06.2017
[Region] 22 czerwca o godz. 18.00 Muzeum Śląskie zaprasza na spotkanie z Barbarą Szmatloch, dziennikarką „Gazety Wyborczej” z Katowic, która opow o barwnej kulturze Górnego Śląska oraz fenomenie godki śląskiej, której nie da się sprowadzić do skodyfikowanego systemu znaków graficznych czy fonemów. Wydarzeniu będzie towarzyszyć dyskusja z zaproszonymi gośćmi. W rodzinnym domu autorki godało sie po śląsku, a przy obcych mówiło czysto po polsku. Po śmierci rodziców zaczęła pisać o tym, co zapamiętała ze świata swojego dzieciństwa: o bonbonach na choince, zapachu kuchni, śląskim jedzeniu, o karlusach, którzy się jej podobali. Powstała dzięki temu wspaniała opowieść, będąca zachętą dla tych, którzy do tej pory uważali, że godki śląskiej nie da się poznać czy nauczyć. Publikacja zawiera opowieści pisane gwarą (i od razu tłumaczone), tworząc nostalgiczną, ale i zabawną historię o Śląsku, którego już nie ma, a który wielu wciąż pamięta. Zbiór opowieści „Wihajster do godki” Barbary Szmatloch pokazuje, że niektórych zjawisk z Górnego Śląska nie da się przekonująco opowiedzieć w języku polskim. Jest to fascynujący świat, w którym poznanie możliwe jest poprzez zapachy, dźwięki, dwuznaczności, mrugnięcia okiem, dużą dozę ironii i autoironii. Spotkanie będzie okazją do rozmowy z autorką, która będzie podpisywać publikacje w tym dniu sprzedawane w promocyjnej cenie. Po spotkaniu organizatorzy zapraszają do skosztowania tradycyjnego kołocza. (s)

„Terror” w Sali Sejmu Śląskiego

dodane 14.06.2017
[Region] Teatr Śląski zaprasza na „Terror”, ostatnią premierę sezonu, do kolejnej nowej przestrzeni poza siedzibą – do Sali Sejmu Śląskiego przy ul. Jagiellońskiej w Katowicach. Ten współczesny dramat, który obejrzymy w sobotę, 17 czerwca o godz. 19.00, opowiada o tragicznych wydarzeniach, decyzjach i ich skutkach sprzed czterech lat. W maju 2013 roku w Niemczech miało miejsce wydarzenie bez precedensu. Lars Koch, 31-letni major lotnictwa wojskowego, zabił 164 osoby. Za pomocą kierowanego pocisku rakietowego powietrze-powietrze, zestrzelił nad miejscowością Oberappersdorf samolot pasażerski typu Airbus A320, odbywający lot z Berlina do Monachium. W rezultacie śmierć ponieśli wszyscy pasażerowie  znajdujący się na pokładzie. Lars Koch przyznał się do popełnienia czynu. Dlaczego podjął tak dramatycznie brzemienną w skutki decyzję? Samolot, który zestrzelił, został wcześniej porwany przez terrorystów. Kontrolę nad nim przejął zamachowiec-samobójca związany z jednym z odłamów Al-Kaidy. Porywacz zamierzał rozbić maszynę na wypełnionym po brzegi stadionie piłkarskim Allianz Arena w Monachium, gdzie odbywał się mecz Niemcy – Anglia, który oglądało ponad 70 tysięcy kibiców... – Zapraszamy na odtworzenie, z udziałem naszych aktorów, głośnego procesu sądowego w sprawie Larsa Kocha według tekstu znanego niemieckiego dramaturga, Ferdinanda von Schiracha  „Terror” w przekładzie Anny Kierejewskiej – mówi Aleksandra Czapla-Oslislo, kierowniczka literacka i rzeczniczka „Wyspiańskiego”. – Od decyzji widzów zależy, czy Lars Koch będzie traktowany jak bohater czy jak morderca. Zapomnijcie o wszystkim, co słyszeliście lub przeczytaliście o tej sprawie. Absolutnie o wszystkim. To ty, widzu, wydasz wyrok tylko na podstawie tego, co usłyszysz podczas rozprawy. Pamiętaj, prawo karne oparte jest na winie, a to oznacza, że karzemy oskarżonego tylko za to, czemu jest osobiście winien – wyjaśnia. Polska prapremiera „Terroru”, czyli multimedialny proces w rekonstrukcji Roberta Talarczyka, odbywać się będzie w zabytkowej Sali Sejmu Śląskiego, a publiczność w charakterze ławników na finał podejmuje każdorazowo decyzję o skazaniu lub uniewinnieniu oskarżonego. Głosowanie nastąpi  przy użyciu systemu, z którego na co dzień korzystają radni Sejmiku podczas obrad. W roli głównej Marcin Szaforz, a partnerują mu Alina Chechelska, Katarzyna Brzoska, Bartłomiej Błaszczyński, Marek Rachoń, Agnieszka Radzikowska, Oliwia Spisak i Mikołaj Hajduk. Bilety na „Terror” dostępne są w dwóch strefach: strefa I – miejsce na sali z możliwością głosowania (84 miejsca) i strefa II – miejsce na galerii bez możliwości głosowania (110 miejsc na balkonie). Bilety można nabyć w kasie teatru oraz na miejscu spektaklu, w Sali Sejmu Śląskiego na godzinę przed wydarzeniem. Wejście od ulicy Lompy, przez klatkę schodową prowadzącą do reprezentacyjnego westybulu i sali obrad na I piętrze. Na miejscu czynna będzie szatnia oraz kasa biletowa.   Teresa Stokłosa

Dzień Otwarty w NOSPR

dodane 14.06.2017
[Region] W najbliższą sobotę, 17 czerwca, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach zaprasza na koncerty, warsztaty i pokazy filmów w ramach Dnia Otwartego. Odwiedzających czeka ponad  dwanaście godzin wyjątkowych atrakcji, które o godz. 11.00 rozpocznie koncert Orkiestry Dętej „Katowice”.Wstęp na wszystkie wydarzenia  jest bezpłatny.   Na małych melomanów czekają warsztaty „Twórczość najmłodszych w NOSPR”. W trakcie zajęć dzieci nagrywać będą piosenkę do podkładu muzycznego, który zaproponuje osoba prowadząca. Warsztaty „Poczuj skrzypce” dedykowane są dorosłym nie posiadającym wykształcenia muzycznego. Uczestnicy poznają nie tylko sekrety budowy tego instrumentu, ale również nauczą się wydobywać z niego dźwięki. Organizatorzy zapewniają skrzypce dla każdego biorącego udział w zajęciach. O godz. 14.00 rozpocznie się wyjątkowy koncert, podczas którego  zabrzmią jednocześnie cztery fortepiany. Piotr Kopiński, Agnieszka Kopińska, Paweł Tomaszewski oraz Franciszek Raczkowski wykonają program Juliusa Eastmana zatytułowany „Crazy Nigger”. Zwiedzający będą mogli także uczestniczyć w pokazach filmów. „Przygody księcia Achmeda” to pierwszy długometrażowy film animowany w historii fonografii oparty na zbiorze „Baśni z tysiąca i jednej nocy”. Animacja dzieła została zrealizowana techniką wycinankową, a projekcję uatrakcyjni muzyka wykonywana na żywo przez zespół Lód 9. O 18.30 odbędzie się spotkanie z twórcami ostatniego filmu Andrzeja Wajdy – „Powidoków”. Gośćmi spotkania będą panie -  Ewa Brodzka  współpracująca przy produkcji filmu, odpowiedzialna za castingi do wielu polskich obrazów, odkrywczyni aktorskich talentów oraz Anna Malarowska, konsultująca muzykę do filmów i spektakli teatralnych, na planie „Powidoków” odpowiedzialna za opracowanie muzyczne. Po spotkaniu będzie można obejrzeć to wyjątkowe dzieło. Dla wszystkich wielbicieli selfie w godzinach 15.30–17.00 zorganizowany zostanie selfie time. Zainteresowani odkryją, jakie miejsce na sali koncertowej jest najlepsze do wykonania autoportretu i z jakim instrumentem jest im najbardziej do twarzy. Dzień Otwarty zakończy „Tango Blues” – nocny koncert w wykonaniu Old Breakout & Andrysek Tango Ensemble. Wstęp na wszystkie wydarzenia w ramach Dnia Otwartego jest bezpłatny, natomiast w przypadku warsztatów wymagana jest wcześniejsza rejestracja. Szczegóły dotyczące zapisów znajdują się na stronie www.nospr.org.pl.   (TS)    

Sosnowiecki Program Wspierania Inicjatyw Kulturalnych - VI edycja

dodane 13.06.2017
Wróć

Alert

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Zadzwoń lub napisz do "Wiadomości Zagłębia"
lub przyjdź na dyżur redakcyjny dziennikarzy!

 

zadzwoń: 32 265 00 05

 

napisz: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

 

 

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

 

tel. 32 265 00 05

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl