Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

Muzyczny Listopad w Zamku Sieleckim

dodane 31.10.2018
[Sosnowiec] Koncertem zespołu CelloManiax, który odbędzie się 4 listopada o godz. 17.00 Sosnowieckim Centrum Sztuki – Zamek Sielecki przy ul. Zamkowej 2, rozpocznie się cykl listopadowych spotkań z muzyką. Bilety w cenie 20 zł (koncert) oraz 50 zł (karnet na 3 koncerty) są już w sprzedaży w SCS-ZS i w CIM przy ul. Warszawskiej 3/20.   Zespół CelloManiax to czterech szalonych wiolonczelistów. To znakomici, młodzi wirtuozi, nieskażeni rutyną, degradującą komercją, ani nudą. To powiew świeżego brzmienia. Muzyka, jaką tworzy kwartet jest wyjątkowo uniwersalna, zakorzeniona jest bowiem w klasyce, ale nie stroni od popu, jazzu i rocka. Sięga także po motywy etniczne korzystając z dorobku country, swingu czy bluesa. Kolejny koncert pn. ZAWIAŁO – projekt RETRO odbędzie się 11 listopada o godz. 17.00. Dzięki niezwykłej muzyce i poezji przeniesiemy się w historyczny okres 20-lecia międzywojennego, w czasy bogatego dorobku artystycznego tamtych lat, gdzie po ponad 100 latach Polska odzyskała na chwilę upragnioną niepodległość. Podczas koncertu zabrzmią znane i lubiane utwory tamtego okresu, m.in.: Mieczysława Fogga, Hanki Ordonówny, Eugeniusza Bodo. Wybrzmi również poezja m.in. Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, czy Juliana Przybosia.   25 listopada o godz. 17.00 przed publicznością wystąpi zespół Etnos Ensemble. To grupa zaprzyjaźnionych instrumentalistów. W ich muzyce można usłyszeć wpływy tradycyjnej muzyki bałkańskiej, polskiej i klezmerskiej z elementami jazzu. Muzycy stawiają na wyrazistość brzmienia i szczerość swojego przekazu. Dzięki temu na scenie porwani muzycznym żywiołem, wciągają słuchaczy w swój dźwiękowy świat i nie pozwalają nikomu pozostać obojętnym na ich muzykę.   (s)

Familijne Kino w Bibliotece w listopadzie

dodane 29.10.2018

Etnośląskie+ w Szczekocinach

dodane 26.10.2018
[Powiaty] Regionalny Instytut Kultury w Katowicach rozpoczął projekt EtnoŚląskie+, realizowany w ramach programu Narodowego Centrum Kultury „Kultura – Interwencje 2018. EtnoPolska”. To działanie w 3 miejscach w województwie śląskim i 1 miejscowości w województwie małopolskim. Głównym celem projektu jest aktywizacja lokalnych społeczności poprzez edukację kulturową. Już 27 października o godz. 16.00 odbędzie się konferencja „Szczekociny – fenomen dziedzictwa”, połączona z warsztatami teoretyczno-szkoleniowymi dla lokalnej społeczności pt. „Debata wokół przyszłości dziedzictwa”.   Podczas konferencji zostaną zaprezentowane trzy tematy dotyczące stanu zachowania założenia parkowego Urszuli Dembińskiej, historycznych przekazów opartych na inwentarzach kościelnych starej plebanii w Szczekocinach oraz zapomnianej sztuki toczenia siwaków Eugeniusza Caban. Każdy z tematów dotyka zagadnień zachowania i podejścia do ochrony dziedzictwa materialnego i niematerialnego Szczekocin.   Konferencja połączona z debatą ma na celu wypracowanie rozwiązań wspierających działania na szczeblu lokalnym, a skupionych wokół ochrony i promocji dziedzictwa Szczekocin. Tak ważne dla miasta symbole – pałac, plebania siwaki – mogą zniknąć bezpowrotnie z krajobrazu kulturowego miejsca.   Projekt ma integrować pokolenia wokół problemu dbania o wspólne dziedzictwo poprzez spotkania, edukację oraz popularyzację wiedzy w sposób przystępny, wskazywać na istniejące narzędzia prawne zmierzające do ochrony dziedzictwa.   Konferencja rozpoczyna się o 16:00. Podczas warsztatów udostępniony będzie folder „Szczekociny – fenomen dziedzictwa”. Posumowanie warsztatów oraz wnioski zostaną opublikowane w lokalnym miesięczniku „Echo Szczekocin”. Szczegółowe informacje znajdują się na plakatach oraz na stronach internetowych RIK w Katowicach, Biblioteki Publicznej w Szczekocinach, Stowarzyszenia Miłośników Historii Szczekocin i Okolic oraz Urządu Miasta i Gminy w Szczekocinach.   (s)

„Drach” otwiera sezon w Teatrze Śląskim

dodane 26.10.2018
[Region] Premierą „Dracha” według powieści Szczepana Twardocha zainauguruje Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego sezon 2018/2019. Spektakl, zaadaptowany i wyreżyserowany przez dyrektora tej sceny Roberta Talarczyka, rozpocznie się w sobotę 27 października o godz. 19.00. To drugi tytuł tego znanego autora, po znakomitej „Morfinie” w reżyserii Eweliny Marciniak, wystawionej w 2014 roku przez katowicki teatr w klimatycznym Szybie Wilson.   Będzie to opowieść o pięknych, ale i tragicznych losach dwóch rodzin, od roku 1906 do 2014. Josefa Magnora, śląskiego górnika i powstańca, dzieli od Nikodema Gemandera, jego prawnuka i wziętego architekta, ponad 100 lat historii, jednak łączy wiele – od więzów krwi, poprzez rodowe fatum, po niezwykły dar autodestrukcji. Losy poszczególnych postaci tej nietypowej sagi spajają wojny i powstania, śmierć oraz narodziny, a także miłość, zdrady i marzenia, które nigdy się nie spełnią. Przede wszystkim spaja je zaś postać obserwatora i narratora, Dracha, który jest ziemią, który widzi przeszłość i przyszłość, który mówi wszystkimi językami, dla którego ludzkie sprawy nie mają znaczenia i dla którego wszystko jest teraz – czytamy na stronie Teatru Śląskiego. Szczepan Twardoch (rocznik 1979, pisarz, socjolog i filozof, znawca kultury śląskiej) otrzymał za tę powieść z 2014 r. Nagrodę Fundacji im. Kościelskich, książka znalazła się też w finale Nagrody Literackiej Nike. Autor uważa „Dracha” za swoją najważniejszą, bardzo osobistą powieść. Ostatnio na język śląski przetłumaczył ją Grzegorz Kulik i także ta wersja z sukcesem została zaprezentowana na niedawnych Śląskich Targach Książki. Drach to po śląsku latawiec lub smok. To nie jest ani łatwa lektura, ani łatwy spektakl, którego wątki nie zostaną pokazane chronologicznie, ale jak powiedział reżyser „tu i teraz, jednocześnie”. Akcja wiąże się z Rybnikiem, dlatego spektakl powstał w ramach 49. Rybnickich Dni Literatury i jest koprodukcją dwóch Teatrów – Ziemi Rybnickiej i Śląskiego pod mecenatem rybnickiego Urzędu Miasta. O inspiracji tematem książki Szczepan Twardoch tak mówił podczas konferencji prasowej w Rybniku. – Szpital psychiatryczny, który bardzo często mijam zawsze był poruszający. Ślady kul na ceglanym murze kazały mi pytać, skąd te one pochodzą. Kiedy próbowałem odpowiadać na te pytania, wiedziałem, że jest tam niezwykła, ogromna i do tego bardzo uniwersalna historia do opowiedzenia. Chciałbym przy tym podkreślić, że to, co lokalne, interesuje mnie przede wszystkim jako ilustracja do tego, co uniwersalne. Taki był też pomysł na powieść „Drach” – żeby przez to, co jest intymnym, szczególnym śląskim doświadczeniem historycznym, co jest dla Ślązaków jakoś na wyłączność, opowiedzieć coś uniwersalnego. – Powieść jest niezwykle trudna do adaptowania – wyjaśniał Robert Talarczyk. – Ale to oczywiście jest przyjemność, ponieważ ja również jestem Ślązakiem i z tymi tematami, które pojawiają się w powieści Szczepana mocno się utożsamiam. Staramy się bowiem opowiedzieć mroczną, smutną i bez nadziei historię ludzkiego rodu przez przypadek zamieszkującego ten właśnie kawałek świata. Historię o fatalnym losie bezradnych wobec kaprysów losu ludzi popełniających te same błędy. Ponadto chcemy podkreślić wielokulturowość śląskiego regionu. Aktorzy przemówią w języku polskim, śląskim i niemieckim. Z tego, że Śląsk był tak różnorodny, niewielu dziś sobie zdaje sprawę. Tytułowy Drach, narrator, będzie podwojony, zagrają go dwie współdziałające z sobą osoby – powiedział. W roli Dracha zobaczymy Bartłomieja Błaszczyńskiego i Annę Kadulską (jako Hcard, czyli pisane od tyłu słowo „drach”). Mateusz Znaniecki wcieli się w postać Josefa Magnora, a Michał Rolnicki zagra Nikodema Gemandera. Tym głównym postaciom towarzyszą równie znani i cenieni aktorzy. Realizatorzy: adaptacja i reżyseria Robert Talarczyk, scenografia i reżyseria światła Katarzyna Borkowska, choreografia Kaya Kołodziejczyk, kostiumy Magdalena Musiał, video-art Wojtek Doroszuk, muzyka Piotr Kotas. Premiera rybnicka odbyła się 21 bm. Spektakl bierze udział w 25. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Teresa Stokłosa

Body dysmorphic adoration – wystawa w Zamku Sieleckim

dodane 25.10.2018
[Sosnowiec] Już w nadchodzący piątek, 26 października o godz. 18.00, w Sosnowieckim Centrum Sztuki – Zamek Sielecki odbędzie się wernisaż wystawy Magdaleny Hueckel i Małgorzaty Wielek-Mandreli – Body dysmorphic adoration. Na wernisażu będą obecne obie autorki, w programie oprowadzanie autorskie. Wstęp na wernisaż jest wolny, wystawa potrwa do 2 grudnia br.Body Dismorphic Adoration to wspólny projekt artystyczny Magdy Hueckel oraz Małgorzaty Wielek-M.  Zainteresowania obu artystek dotyczą formy ludzkiego ciała, zwłaszcza fragmentów jego wnętrza, często dysfunkcyjnych, zniekształconych, jednak z podkreśleniem formalnego piękna ich organicznej „poetyckości”. Na wystawie zaprezentowane zostaną ekspresyjnie malowane obrazy olejne (M. Wielek-M), komponowane wielowarstwowo na powierzchni starych rycin  kolaże (M. Hueckel) oraz wspólnie wykonana instalacja artystyczna. Małgorzata Wielek-M urodziła się w 1976 r. W latach 1997 - 2002 studiowała w  ASP w Krakowie na Wydziale Malarstwa. W 2009 r. obroniła doktorat pt. „Badanie serca” na macierzystej uczelni. Zajmuje się malarstwem sztalugowym. Brała udział w ponad 100. wystawach zbiorowych i blisko 30. indywidualnych. W 2017 r. zdobyła II nagrodę w IV. Piotrkowskim Biennale Sztuki. W 2016 - Grand Prix Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 4. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego „Jesienne Konfrontacje”, BWA Rzeszów. W 2015 r. zdobyła Nagrodę specjalną w III. Piotrkowskim Biennale Sztuki w Piotrkowie Trybunalskim. W 2012r. znalazła się w finale Międzynarodowego Konkursu „Strabag” w Wiedniu. W 2011 była nominowana do nagrody Paszportu Polityki w kategorii sztuki wizualne. W 2010 otrzymała I. nagrodę w 8. Triennale Małych Form Malarskich – Toruń 2010 w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu. W latach 2010-1012 była współtwórczynią i koordynatorką Międzynarodowego Projektu Artystycznego „Przedmieścia” realizowanego przez ASP w Krakowie (z partnerami z Wiednia i Ostrawy). Organizatorka Ogólnopolskiego konkursu „Zakłócenia” oraz kuratorka „Fosfor Art Gallery” w Krakowie. Profesor na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie na Wydziale Sztuki. Magda Hueckel urodziła się w 1978. Artystka wizualna, fotografka teatralna, scenografka, podróżniczka. Jej prace wystawiane były na kilkudziesięciu wystawach w kraju i na świecie (m.in. w Tate Britain w Londynie).  Autorka albumów fotograficznych Anima. Obrazy z Afryki 2005–2013 (nominacja do nagrody Fotograficzna Publikacja Roku 2014) oraz HUECKEL/TEATR” (nominacja do nagrody Fotograficzna Publikacja Roku 2016). Współpracuje z Tomaszem Śliwińskim przy realizacji filmów jako autorka scenariuszy i operatorka. Ich dokumentalny film “Nasza klątwa”  otrzymał nominację do Oskara oraz kilkadziesiąt nagród na międzynarodowych festiwalach. Stale współpracuje z kilkunastoma teatrami w Polsce, m.in: Nowy Teatr Krzysztofa Warlikowskiego w Warszawie, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Narodowy Teatr Stary w Warszawie, Teatr Powszechny w Warszawie, TR Warszawa, Teatr Współczesny w Warszawie, Teatr Żydowski w Warszawie, Teatr Ateneum w Warszawie, Teatr Jaracza w Łodzi, Teatr Wybrzeże w Gdańsku oraz Instytutem Teatralnym, magazynami Didaskalia, Teatr, Dialog. Jest współautorką Konkursu Fotografii Teatralnej, autorką warsztatów oraz kuratorką wystaw. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki gdańskiej ASP. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Miasta Sopot. W latach 2002–2004 tworzyła z Agatą Serafin duet fotograficzny hueckelserafin.   (s)

Wokół teatru Jerzego Grotowskiego

dodane 24.10.2018
[Sosnowiec] 26 i 28 października w Teatrze Zagłębia odbędzie się kolejna odsłona projektu „Aktorstwo. Historia w praktyce”. Tym razem opowieść teatralna i warsztaty aktorskie będą poświęcone metodzie Jerzego Grotowskiego. Zaliczany do największych artystów i reformatorów teatru XX wieku, Jerzy Grotowski zasłynął efektami pracy z aktorami. Setki adeptów sztuki scenicznej przyjeżdżało i przyjeżdża do Polski, by nauczyć się „grać według Grotowskiego”. – Szukając przepisów i recept, przeżywają zawód, bo „grać według Grotowskiego” oznacza poznać i ujawnić siebie w sposób sobie tylko właściwy, często trudny i bolesny. Oznacza też przekroczyć siebie. Na pytanie, jak i po co to czynić a także, jaką rolę w tym procesie odgrywa teatr spróbuje odpowiedzieć wykład, na który zapraszam 26 października o godz. 18:00 – zapowiada prof. Dariusz Kosiński, teatrolog, profesor w Katedrze Performatyki Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie oraz zastępca dyrektora Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego. Dwa dni później, w niedzielę 28 października w godz. 9:00-13:00, odbędą się  warsztaty inspirowane metodą Jerzego Grotowskiego, które poprowadzi aktor Teatru Zagłębia Łukasz Stawarczyk. – Warsztat będzie zaproszeniem do poszukiwania nieuchwytnego punktu zero, gdzie odbywa się najbardziej pierwotna, podstawowa i intymna wymiana energii, przecięcia pomiędzy widzem a aktorem. Gdzie te punkty się znajdują? Na ile drogi dojścia możliwe są do warsztatowego powtórzenia? Kiedy rozpoczyna się teatr? I co to jest obecność? Nie będziemy szukać definicji, ale doświadczenia – zaprasza aktor. Koszt udziału w warsztatach to 10 zł. Zapisy przyjmuje Biuro Obsługi Widzów Teatru Zagłębia. Kolejne wydarzenia w ramach projektu będą poświęcone metodom pracy Tadeusza Kantora, aktorstwu PRL-u oraz współczesnej kondycji aktorstwa tworzącej się w napięciu pomiędzy tradycyjnymi technikami aktorskimi a sztuką performancu. Szczegółowy program wydarzeń dostępny na stronie: www.teatrzaglebia.pl.   (s)      

Nietypowa książka napisana przez dzieci dla dzieci

dodane 24.10.2018
[Region] Wydawnictwo Nowa Era zakończyło ogólnopolski konkurs literacki dla uczniów szkół podstawowych pn. „Popisz się talentem”, i wydało książkę z opowiadaniami laureatów, pt. „Tajemnicza wyprawa”. Uroczysta premiera zaplanowana jest na  24 października, a dochód z jej sprzedaży będzie przekazany w całości  na wspieranie i rozwój talentów polskich dzieci. Zadaniem uczestników konkursu było napisanie opowiadania na temat zadany przez pisarza Rafała Witka. 30 najlepszych prac konkursowych stworzyło wyjątkowy zbiór opowiadań, który złożył się na książkę. W tym roku młodzi literaci mieli opisać przygodę rodzeństwa – Eli i Wojtka, posiadającego tajemniczą supermoc. Ale był jeden warunek – przygoda miała dziać się w rodzinnym mieście lub regionie ucznia biorącego udział w konkursie. W ten sposób organizatorzy chcieli także zwrócić uwagę dzieci na ich  małe ojczyzny. Wydawnictwo Nowa Era stworzyło konkurs „Popisz się talentem” w 2017 roku. Jego celem jest wspieranie dzieci w odkrywaniu drzemiącego w nich potencjału literackiego, rozbudzanie ich kreatywności i talentu, poszerzanie kompetencji  oraz zainteresowań czytelniczych. Konkurs stwarza także szansę na prawdziwy literacki debiut pod okiem fachowców. Podobnie jak w pierwszej edycji konkursu z 2017 roku, główną nagrodą była publikacja w prawdziwej książce. „Tajemniczą wyprawę” będzie można kupić w Księgarni internetowej wydawnictwa sklep.nowaera.pl.   – Zależy nam, by jak najbardziej wykorzystać zgromadzone przez lata doświadczenie oraz skupione wokół nas autorytety literackie i zainspirować dzieci do poszukiwania własnej pasji, która pozwoli im rozwijać talent. W przypadku tego konkursu mowa o talencie pisarskim, ale szereg naszych inicjatyw porusza także inne obszary twórczej aktywności. Jesteśmy pozytywnie zaskoczeni, że konkurs „Popisz się talentem” cieszy się tak dużą popularnością –  mówi Małgorzata Jankowska, specjalista ds. PR i komunikacji w wydawnictwie Nowa Era, członek jury konkursu Popisz się talentem.   W tym roku na konkurs nadeszło 3832 prac uczniów z całego kraju. Opowiadania oceniło profesjonalne jury w składzie: Monika Hałucha (PS IBBY), Małgorzata Jankowska (Nowa Era), Małgorzata Węgrzecka (Świerszczyk) i Rafał Witek (pisarz dziecięcy). Jury rozpatrywało prace w podziale na dwie grupy wiekowe: I-III klasa oraz IV-VII klasa. W każdej z tych kategorii zostało wyłonionych 15 laureatów.   Książka „Tajemnicza wyprawa” to niezwykła, usiana zwariowanymi przygodami podróż po Polsce. Laureaci konkursu zabierają czytelników do 26 miejscowości, w których dzieje się akcja opowiadań stworzonych przez dzieci. – Odwiedzicie miasta i wioski, które znacie lub o których słyszeliście oraz zupełnie nowe, które będą dla Was odkryciem. Okazuje się bowiem, że w każdym – nawet pozornie zwyczajnym miejscu – mogą się kryć niespodzianki i tajemnice. Aby je ożywić, wystarczy odrobina wyobraźni. Dzięki niej nawet zwyczajny spacer czy klasowa wycieczka zamienią się w tajemniczą wyprawę – opowiadają organizatorzy konkursu.   Na stronie https://www.nowaera.pl/popiszsietalentem ucznowie rodzice i nauczyciele mogą znaleźć szereg praktycznych porad dotyczących twórczego pisania, przygotowanych przez znanych i lubianych pisarzy dziecięcych, m.in. Grzegorza Kasdepke, Zofię Stanecką, Wojciecha Widłaka i Rafała Witka. Patronem honorowym konkursu jest Rzecznik Praw Dziecka, a patronami medialnymi magazyn Świerszczyk i portal Qlturka.pl. Kolejna edycja konkursu wystartuje w kwietniu 2019 roku.   Pełną listę laureatów można znaleźć na stronie: https://www.nowaera.pl/popiszsietalentem.   (s)  
Wróć

Alert

 

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Napisz do "Wiadomości Zagłębia": redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

 

PRACA

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl