Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

„Najdzielniejszy z rycerzy” – opera dla dzieci

dodane 28.01.2016
[Będzin] „Najdzielniejszy z rycerzy” to kolejny spektakl w cyklu Soboty w Teatrze Dormana. 30 stycznia o godz. 16.00 na scenie Teatru Dzieci Zagłębia zostanie zaprezentowana pierwsza w repertuarze będzińskiego teatru opera dla dzieci, wyreżyserowana przez Michała Chorosińskiego, oparta na kompozycji Krzysztofa Pendereckiego i Marka Stachowskiego z 1965 r. Autorem libretta jest Ewa Szelburg – Zarembina, znana głównie z twórczości adresowanej do dzieci i młodzieży. Aktorzy śpiewają trudne, atonalne partie, na premierze towarzyszyć im będzie muzyka grana na żywo pod dyrygenturą Przemysława Fiugajskiego. Aby wyeksponować muzyczną płaszczyznę, autorki scenografii - Justyna Łagowska i Katarzyna Jeznach - warstwie plastycznej pozostawiają spektakl uproszczony i symboliczny. Pewnego dnia Strach na Wróble dowiaduje się od świerszcza, że jest gdzieś na świecie król makowy o niesłychanej sile. Rezygnuje z dotychczasowego życia i wyrusza w podróż, w której spotykają go przygody, jakich nie zaznałby pozostając na swym polu. Przyjdzie mu się zetknąć z wyszydzeniem, kpiną, odrzuceniem ale i bohatersko stoczoną walką, dzięki której ma możliwość otrzymania społecznego awansu. Czy wykorzysta tę szansę? Jaką drogę wybierze? „Najdzielniejszy z rycerzy” to także metaforyczna opowieść o wędrówce, w której bohater przekracza granice samego siebie, wędrówce na końcu której czeka nagroda w postaci własnej niezależności i serca. Swojego serca. Przedstawienie, adresowane jest do dzieci w wieku 5 – 12 lat. Zostało dofinansowane ze środków MKiDN. Ceny biletów na spektakl to  20 zł i 18 zł, grupowe 15zł. Rezerwacje: (32) 269-89-15.   „Najdzielniejszy z rycerzy” Reżyseria: Michał Chorosiński Scenografia: Justyna Łagowska, Katarzyna Jeznach Muzyka: Krzysztof Penderecki i Marek Stachowiak Libretto: Ewa Szelburg - Zarembina Obsada: Katarzyna Bała, Dominika Dzierżęga, Agnieszka Raj-Kubat, Joanna Rząp, Ewa Zawada, Patrycy Hauke, Kamil Katolik, Adam Kwapisz, Karol Kojkoł, Edyta Dziura   (s)

„Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy”- spotkanie autorskie z Włodzimierzem Kowalewskim i Januszem Majewskim

dodane 27.01.2016
[Sosnowiec] Miejska Biblioteka Publiczna w Sosnowcu gorąco zaprasza do udziału w wyjątkowym spotkaniu autorskim. Już we wtorek 2 lutego o godz. 18.00 gośćmi sosnowieckiej Książnicy będą Włodzimierz Kowalewski – autor książki „Excentrycy” oraz Janusz Majewski – reżyser nagrodzonego Srebrnymi Lwami na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni filmu „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy”. Rozmowę w Auli Biblioteki Głównej przy ul. Kościelnej 11 poprowadzi Hanna Grudzińska z Wydawnictwa Marginesy.  Dodatkową atrakcją będzie możliwość zakupu książek autorstwa bohaterów spotkania w promocyjnych cenach. Wstęp wolny.   Włodzimierz Kowalewski urodził się w 1956 roku. Jest jednym z najciekawszych współczesnych polskich prozaików. Ukończył polonistykę na UMK w Toruniu. Pracował jako nauczyciel, współredagował olsztyńskie pismo „Borussia” i toruński „Przegląd Artystyczno-Literacki”. Jest prozaikiem, scenarzystą, autorem słuchowisk, pisze recenzje i felietony. Jest stałym współpracownikiem Polskiego Radia Olsztyn. Opublikował m.in. dwa zbiory wierszy, kilka zbiorów opowiadań. Za powieść Bóg zapłacz! i zbiory opowiadań Powrót do Breitenheide oraz Światło i lęk był nominowany do Nagrody Literackiej NIKE. Został uhonorowany Nagrodą Literacką im. Samuela Bogumiła Lindego, Nagrodą Prezydenta Miasta Olsztyn, a za powieść Excentrycy - Literacką Nagrodą Warmii i‍ ‍Mazur. Janusz Majewski urodził się 5 sierpnia 1931 roku. Reżyser, scenarzysta, scenograf, aktor. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej w Łodzi. W latach 1983–1990 przez dwie kadencje był Prezesem Zarządu Głównego Stowarzyszenia Filmowców Polskich, od roku 2006 jest Honorowym Prezesem Stowarzyszenia. W latach 1987–1991 był członkiem Komitetu Kinematografii. W latach 1969–1991 był wykładowcą w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej w Łodzi, a także gościnnie m.in. w Stanach Zjednoczonych. Pod pseudonimem Patrick G. Clark napisał komedię z gatunku czarnego humoru Upiór w kuchni, którą dwukrotnie reżyserował dla Teatru Telewizji. W 2001 r. odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski. 21 marca 2011 Janusz Majewski odsłonił swoją gwiazdę w Alei Gwiazd w Łodzi. W 2012 roku został uhonorowany nagrodą „Orła" w kategorii „Za Osiągnięcia Życia”. W 2013 r. odznaczony Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski. „Excentrycy czyli po słonecznej stronie ulicy” 2015. Film nagrodzony Srebrnymi Lwami na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2015 roku. Jest to niezwykła historia jazzmana (Maciej Stuhr), który u schyłku lat 50-tych XX wieku powraca z Anglii do Polski. Wraz z grupą ekscentrycznych muzyków zakłada swingowy big-band. Gwiazdą zespołu zostaje Modesta (Natalia Rybicka), wspólnie odnoszą wielki sukces. Muzyk szybko traci głowę dla uwodzicielskiej i tajemniczej femme fatale. Wkrótce zaczyna ich łączyć gorący romans. Jako „Król i Królowa swingu" ruszają w trasę koncertową po Polsce, a ich życie zaczyna przypominać hollywoodzki film. Czy uczucie okaże się prawdziwe? (s)

„Kochanie na kredyt” na scenie Muzy

dodane 27.01.2016
[Sosnowiec] Sztuka na podstawie tekstu Marcina Szczygielskiego w reżyserii Olafa Lubaszenki w znakomitej obsadzie już 8 lutego zostanie zaprezentowana na deskach Muzy. W ppektaklu pt. „Kochanie na kredyt” zobaczymy Filipa Bobka, Małgorzatę Pieczyńską, Agnieszkę Sienkiewicz, Piotra Zelta oraz Stefano Terazzino. Początek o godzinie 19.00. Bilety są już do nabycia na kupbilecik.pl.   Uzależnienie jako choroba cywilizacyjna. Uzależniamy się już nie tylko do chemicznych substancji, ale od czynności i uczuć. Internet, zakupy, telewizja, seks, przyjemności, higiena, jedzenie, popularność – przedawkowane wpędzają nas w kłopoty nie mniejsze, niż nadmiar alkoholu. Anna to dziewczyna sukcesu – w pogoni za życiowym powodzeniem wpada w spiralę uzależnień, a uzależnić potrafi się w równym stopniu od kochania, jak i od kupowania. Chłopak wymyka jednak jej się z rąk, na progu mieszkania staje komornik z obstawą,  w dodatku niezbyt lubiana do tej pory macocha nagle odkrywa w sobie pokłady instynktu macierzyńskiego, które obsesyjnie manifestuje. Osaczona dziewczyna próbuje zapanować na rozsypującymi się elementami układanki, jednak uzależnienia wciąż biorą górę…   „Kochanie na kredyt” to komedia z elementami farsy – wypukłe zwierciadło, którego zniekształcenie komicznie wyolbrzymia szczegóły rzeczywistości. Każde powiększenie ma jednak to do siebie, że daje widzowi szansę dostrzeżenia pozornie nieistotnych detali determinujących nasze życie, a z tego spostrzeżenia płynie konkretna nauka – w dzisiejszym świecie niezwykle łatwo jest pomylić pragnienie z nałogiem.   (s)

Historyczne autografy, sakralne rzeźby i sztuka współczesna w Muzeum Śląskim

dodane 26.01.2016
[Region] Jakie tajemnice kryją się w biografiach postaci historycznych, których autografy znajdują się w archiwach Górnego Śląska? Czym charakteryzował się podpis carycy Katarzyny II, Wojciecha Korfantego albo Jerzego Dudy-Gracza? Jaką mają wartość autografy znanych osobistości?   – Odpowiedzi na te pytania uzyskamy podczas promocji książki „Dla lepszej wiary ręką naszą podpisawszy… Autografy znanych postaci z zasobu Archiwum Państwowego w Katowicach” dr Barbary Kalinowskiej-Wójcik i dr. Mirosława Węckiego. Spotkanie odbędzie się 26 stycznia o godz. 18.00 w siedzibie nowego Muzeum Śląskiego przy ulicy T. Dobrowolskiego 1, równoległej do alei W. Roździeńskiego, przystanek przed Spodkiem – mówi nam Danuta Piękoś z katowickiego Muzeum. W albumie autorstwa pracowników Archiwum Państwowego oraz Instytutu Historii Uniwersytetu Śląskiego znalazły się dokumenty zawierające własnoręczne podpisy władców, polityków, ludzi kultury, przemysłowców i dowódców wojskowych. Najstarsze zachowane autografy zasłużonych osób pochodzą z XVI w., najnowsze z drugiej połowy XX w. – Ponadto, podczas panelu dyskusyjnego „Ślady działalności wielkich postaci historycznych w archiwaliach” porozmawiamy o doświadczeniach związanych z poszukiwaniem źródeł do badań nad biografiami znanych postaci historycznych w archiwach – dodaje D. Piękoś. Moderatorem spotkania, w którym wezmą udział autorzy książki oraz dr hab. Wacław Gojniczek z Instytutu Historii Uniwersytetu Śl. i Jarosław Racięski z Muzeum Śl., będzie redaktor Henryk Grzonka z Polskiego Radia Katowice. Spotkanie to także okazja do nabycia w promocyjnej cenie prezentowanego albumu oraz innych wydawnictw Archiwum Państwowego w Katowicach. Przy okazji warto zwiedzić już szóstą ekspozycję stałą, otwartą 20 grudnia w Muzeum. „Galeria śląskiej sztuki sakralnej” obejmuje dzieła występujące na terenie Górnego Śląska w okresie średniowiecza i później, w dobie renesansu i baroku. Stanowi uzupełnienie kompleksu wystaw umożliwiających poznanie i zrozumienie bogatej oraz wielowątkowej historii regionu. Galeria obejmuje cztery wydzielone strefy – przestrzenie ekspozycyjne, w których zaprezentowano obiekty sztuki sakralnej od gotyku po sztukę nowożytną, a także wyroby rzemiosła artystycznego, głównie sprzęty oraz szaty liturgiczne. Dzieła o bogatych wartościach ideowych i artystycznych były niejednokrotnie wykonywane na specjalne zamówienia, głównie w warsztatach Krakowa, Wrocławia i czeskiej Pragi, świadcząc o związkach artystycznych Górnego Śląska z wiodącymi wówczas centrami kulturowymi. Do najcenniejszych spośród ok. 110 obiektów należy rzeźba Marii z Dzieciątkiem z Knurowa z 1420 r., reprezentacyjny przykład przedstawień zwanych Pięknymi Madonnami. Po gruntownej konserwacji jest ozdobą Galerii. Warto zwrócić także uwagę na najstarsze prezentowane dzieło – drewnianą rzeźbę Tronującej Madonny z Dzieciątkiem z 1380 r. Aranżacja ekspozycji łączy aspekt historyczny i edukacyjny. Główna oś wystawy symbolizuje nawę świątyni, na końcu której znajduje się tryptyk gotycki (jako forma ołtarza), a w bocznych przestrzeniach eksponaty nawiązujące do umiejscowienia kaplic. Tworzenie kolekcji rozpoczął prof. Tadeusz Dobrowolski, a wzbogacił ją cenny depozyt Muzeum Archidiecezjalnego w Katowicach. Dawnym przedmiotom kultu nadano obecnie wymiar eksponatu muzealnego, przy uszanowaniu ich sfery sacrum. Kuratorem ekspozycji jest Henryka Olszewska-Jarema. „Z głębi. Artyści Muzeum Śląskiemu” to kolejna czasowa wystawa, stworzona przez różne środowiska twórcze, grupy pokoleniowe, dyscypliny, kierunki i ugrupowania artystyczne. Ta barwna mozaika współczesnej sztuki polskiej jest dziełem 30 czołowych polskich artystów i będzie można ją zwiedzać do 28 lutego br. - Punktem wyjścia wystawy jest przestrzeń Muzeum Śląskiego jako miejsca dialogu przeszłości z teraźniejszością, skierowanego ku przyszłości, gdzie budowana jest atmosfera otwartości na sztukę, bez względu na jej tradycyjny czy awangardowy charakter – wyjaśnia „WZ” Danuta Piękoś. Do pokazania swoich prac zaproszono m.in.: Magdalenę Abakanowicz, Wojciecha Fangora, Izabelę Gustowską, Romana Kalarusa, Zofię Kulik, Pawła Althamera, Przemysława Lasaka, Adama Myjaka, Joannę Sosnowską, Jerzego Truszkowskiego i Artura Żmijewskiego. Organizatorzy zaproponowali artystom zaprezentowanie jednego dzieła dedykowanego Muzeum Śląskiemu z uprawianej przez nich kategorii sztuki: malarstwa, rzeźby, fotografii, plakatu, instalacji, wideo-artu, a które wyraziście definiuje ich artystyczną tożsamość. Wystawa, pod opieką kuratorów Henryki Olszewskiej-Jaremy i Joanny Szeligowskiej-Farquhar, w swoich założeniach nie wartościuje, nie ocenia, nie klasyfikuje. Raczej otwiera dyskurs, prowokując widza do refleksji i angażując jego zmysły na wielu płaszczyznach. W przestrzeni ekspozycyjnej nie wydzielono ścisłych obszarów dla prezentacji danego obiektu. Wszystkie dzieła korespondują ze sobą i dopełniają się, aranżacja plastyczna jest przestrzenną odpowiedzią na główny przekaz ekspozycji. Obie wystawy są znakomitą propozycją spędzenia części wolnego czasu podczas ferii zimowych. Teresa Stokłosa

Marian Kisiel w sosnowieckiej MBP

dodane 26.01.2016
[Sosnowiec] W piątek 29 stycznia o godz. 18.00 Miejska Biblioteka Publiczna w Sosnowcu serdecznie zaprasza na spotkanie autorskie z Marianem Kisielem – poetą, krytykiem literackim i historykiem literatury. Rozmowę promującą najnowszy tom wierszy autora pt. „Nieuchronnie zbliżam się do was. Wiersze z lat 1980-2015” poprowadzi Krzysztof Kłosiński. Spotkanie odbędzie się w Auli Biblioteki Głównej przy ul. Kościelnej 11. Wstęp wolny.   Marian Kisiel – historyk literatury, krytyk literacki, poeta. Laureat Nagrody Miasta Sosnowca 2005. Urodził się w 1961 roku w Jędrzejowie. Studiował filologię polską w Katowicach. Profesor zwyczajny, kierownik Zakładu Literatury Współczesnej w Instytucie Nauk o Literaturze Polskiej im. Ireneusza Opackiego, prodziekan ds. Rozwoju i Promocji Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.   Publikował m.in. w: „Tak i nie”, „Radarze”, „Życiu Literackim”, „Twórczości”, „Śląsku” i „Opcjach”. Jest członkiem-założycielem Górnośląskiego Towarzystwa Literackiego w Katowicach oraz członkiem Komisji Historycznoliterackiej PAN – Oddział w Katowicach. Od 2001 r. jest członkiem Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Marian Kisiel został odznaczony m.in.: Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2005), Złotą Odznaką Honorową Za Zasługi dla Województwa Śląskiego (2006) i Srebrnym Krzyżem Zasługi (2006).   Marian Kisiel jest także laureatem nagrody Funduszu Literatury Ministerstwa Kultury i Sztuki (1990), Nagrody Artystycznej dla Młodych Twórców Wojewody Katowickiego (1992), nagrody im. Marka Jodłowskiego(1997) oraz Nagrody Miasta Sosnowca (2005). Nominowany do „Paszportu Polityki” (1996).   Autor m.in.: Nie śnijcie mnie w waszych snach /1983/ ,Kronika nocy. Wiersze z lat 1982-1990 /1992/,Gdy stoję tak nieruchomo. Wiersze – przekłady – imitacje /1993/,Bliżej zimy niż lata. Wiersze – przekłady – imitacje /1995/,Wypominki. Wiersze z lat 1995-2008 /2009/,Czułość. Wiersze. /2011/,Było i się zmyło /2012/,Droga /2013/, Nieuchronnie zbliżam się do was. Wiersze z lat 1980-2015 /2015/.   (s)

TDZ zaprasza na „Opowieści z ulicy Brokatowej”

dodane 20.01.2016
[Będzin]   W cyklu Soboty w Teatrze Dormana w najbliższą sobotę  23 stycznia Teatr Dzieci Zagłębia w Będzinie zaprezentuje o godzinie 16.00 spektakl pt. „Opowieści z ulicy Brokatowej” w adaptacji, reżyserii  i inscenizacji  Gabriela  Gietzky’ego. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci  5 lat. Dziecięce zabawy na paryskich podwórkach stały się inspiracją dla Pierre’a Grippariego do stworzenia osobliwych historii pełnych zabawnych sytuacji i niesamowitych zwrotów akcji. Wydarzenia mroczne i straszne przeplatają się ze śmiechem i groteską, a z pozoru zwykły świat, pełen przedmiotów codziennego użytku, okazuje się odrealniony.   Para butów przeżywa w nim piękną miłość, która przetrwa próbę rozstania, zmiennego losu, starzenia się i umierania. W innej opowieści dom zamieszkały jest przez ducha wujka, który nie zdaje sobie sprawy, iż egzystuje poza swoim materialnym ciałem. Bohaterkami zapisanych przez Gripariego historii często są czarownice. Jedna z nich zamieszkuje schowek na szczotki, inna aby odmłodnieć, będzie usiłowała zjeść dziewczynkę w sosie pomidorowym. Dobry z pozoru dar, otrzymany od pięknej wróżki mieszkającej w wodociągach, okazać się może przekleństwem. Choć każda z opowieści utrzymana jest w nieco innej konwencji – teatr cieni, miniaturowy teatrzyk kukiełkowy, czy maski, to jednak wspólnym spoiwem zdaje się być wykorzystanie przedmiotów codziennego użytku. Kosze na śmieci, mopy, obuwie i inne z pozoru przedstawione poezji akcesoria zostają ożywione na scenie i nawet jeśli nie są głównymi bohaterami, to zostają sprowadzone do roli instrumentów muzycznych wyznaczających rytm spektaklu. Sznur z suszącymi się prześcieradłami staje się zastawką, a biurkowa lampka nobilitowana zostaje do rangi oświetlenia scenicznego. Przedstawienie zdaje się nawiązywać do dormanowskich wizji teatru, nowoczesnego w formie, często opartego na rytmach, korzystającego twórczo z zabaw dziecięcych i wyliczanek, tworzących widowisko teatralne z najprostszych i najskromniejszych elementów. Bilety na spektakl w cenie 20 zł i 18 zł oraz grupowe w cenie 15 zł można rezerwować pon numerem telefonu  (32) 269-89-15. (s) „Opowieści z ulicy Brokatowej” Tekst: Pierre Gripari Adaptacja, reżyseria i inscenizacja: Gabriel Gietzky Współpraca scenograficzna: Jolanta Markowska Dźwięk: Kreacja zespołowa Asystent reżysera: Agnieszka Raj-Kubat Występują: Dominka Dzierżęga, Agata Madejska, Agnieszka Raj-Kubat, Patrycy Hauke, Karol Kojkoł, Kamil Katolik, Stefan Szulc  

Piotrek Pietrzak. Plakaty. Projekty – wystawa

dodane 20.01.2016
[Sosnowiec] W dniach od 26 stycznia do 29 lutego w gmachu Biblioteki Głównej przy ul. Kościelnej 11 w Sosnowcu (hol), udostępniona zostanie wyjątkowa wystawa prac plastycznych młodego sosnowieckiego artysty – Piotrka Pietrzaka. Wstęp wolny.   Piotrek Pietrzak zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką i projektowaniem. Realizuje akcje plakatowe w przestrzeni miejskiej. Uczestniczył w ponad 30 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą i w 12 wystawach indywidualnych. Zaistniał również jako uczestnik Comingout ASP Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie 2015. Za wybitne osiągnięcia artystyczne był stypendystą Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2013-2014) oraz Prezydenta Miasta Sosnowca (2014-2015).   Urodził się w 1991 roku. Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie w Pracowni Grafiki Wydawniczej prof. Lecha Majewskiego oraz prof. Andrzeja Węcławskiego. Dyplom magisterski „Każdy człowiek jest legalny” obronił z Wyróżnieniem Rektorskim. Był również studentem Wydziału Sztuki Mediów (specjalizacja: film animowany, specjalność dodatkowa: fotografia, sztuka i technika operatorska). Tam uzyskał tytuł zawodowy: licencjat. Ponadto studiował na warszawskim i krakowskim Wydziale Malarstwa ASP. Piotrek Pietrzak jest także absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej (specjalność: techniki graficzne).   Artysta otrzymał wiele nagród i wyróżnień w krajowych i międzynarodowych konkursach, m.in. Srebrny Medal na VII Międzynarodowym Biennale Plakatu w Chinach 2015; I Nagrodę w konkursie na plakat – Galeria Plakatu AMS „Tacy jesteśmy. Polacy 1989-2014”; II Nagrodę w konkursie na projekt poszycia samolotu odrzutowego Flaris LAR1 2014; Honorowe Wyróżnienie Jury na XXV Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych „Promocje 2015”; II Nagrodę w ogólnopolskim konkursie na projekt okładki magazynu „Teraz Polska” 2014; Grand Prix – I Nagrodę w dziedzinie malarstwa na VIII Ogólnopolskim Biennale Rysunku i Malarstwa najzdolniejszych uczniów klas młodszych szkół plastycznych Koszalin 2008.   Niezwykle bogatą ekspozycję będzie można zwiedzać w godzinach otwarcia instytucji (pon.-pt.: 7.00-15.00 oraz dodatkowo w środy przed projekcjami w Kinie w Bibliotece: 17.30-18.15). (s)  

„Hopla! Jesień, zima, wiosna!” w TDZ

dodane 13.01.2016
[Będzin] Jest to kolejne przedstawienie realizowane w ramach „Baby – sceny” w będzińskim teatrze, które będzie można zobaczyć 16 stycznia w cyklu Soboty w Teatrze Dormana. Spektakl zostanie zaprezentowany o godz: 11.00, 12.30 i 14.00.  Adresowany jest do dzieci w wieku 0,5 – 4 lata. To historia, w której maluch No – No wyrusza na pierwsze w życiu spotkanie z osobliwościami przyrody. Na jego drodze pojawiają się zaskakujące ważki, przyjacielska gąsienica, przerażający pająk, uroczy motyl, którego musi obronić przed zagrożeniem. Wszystko to po trochu ciekawi go, trwoży i zachwyca zarazem. Dzięki temu można zapoznać małych widzów z elementami określającymi każdą porę roku (takimi jak: kolor, roślinność, temperatura), ukazać im w metaforyczny sposób następujące po sobie zmiany w przyrodzie.   Służyć mają temu w specyficzny sposób użyte środki teatralne. Od strony dźwiękowej, „Hopla!” można uznać za pierwszy elementarz, jaki dziecko powinno otrzymać  w swojej edukacji muzycznej. Powtarzalne motywy z „Czterech pór roku” Vivaldiego, to doskonały pretekst do poznawania klasyków muzycznych. Linia melodyczna ze słynnych koncertów skrzypcowych stanowi podstawową bazę dźwiękową przedstawienia, do jej rytmu są dopasowane główne wątki teatralnej opowieści, a wszystko to dostosowane jest do możliwości percepcyjnych najmłodszych. W warstwie scenograficznej dominuje prostota. Białe tło „malowane” jest światłem, na oczach widzów ożywają kolorowe, trójwymiarowe ilustracje, a wszystkie działania odbywają się blisko i na „wyciągnięcie ręki”. Przedstawienie zostało dofinansowane ze środków MKiDN. Bilety w cenie 20 zł i 18 zł oraz grupowe 15 zł można rezerwować pod numerem telefonu (32) 269-89-15.   „Hopla! Jesień, zima, wiosna!” Scenariusz, reżyseria i scenografia: Tomasz Kowalski Muzyka: Antonio Vivaldi Obsada: Stefan Szulc, Agata Madejska, Jacek Mikołajczyk     (s)
Wróć

Alert

 

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Napisz do "Wiadomości Zagłębia": redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

 

PRACA

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl