Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

 Malarstwo naiwne, konkurs scenografii i archeologia - tydzień muzealnych imprez

dodane 19.09.2017
[Region] Pochodzący z Katowic Paweł Wróbel (1913-84) to jeden z najciekawszych górnośląskich plastyków nieprofesjonalnych. We wtorek, 19 września o godz. 18.00, w czytelni Biblioteki Muzeum Śląskiego wykład poświęcony jego twórczości wygłosi dr Jacek Kurek. Wydarzenie towarzyszy ekspozycji „Kroniki przedmieść. Malarstwo Pawła Wróbla”, którą można oglądać w Galerii plastyki nieprofesjonalnej do 22 października. – Paweł Wróbel urodził się w Szopienicach, a wychowywał się głównie na hałdach, gdzie spędzał w dzieciństwie większość czasu – mówi Danuta Piękoś-Owczarek z Działu Promocji. – Skończył zaledwie trzy klasy szkoły podstawowej i mimo zdolności plastycznych, które wykazywał od najmłodszych lat, nikt nie pomógł mu rozwijać się w tym kierunku. Ponieważ musiał zarabiać na swoje utrzymanie już jako dziewięciolatek, te umiejętności szybko stały się szansą na dodatkowy dochód – dodaje. Ten utalentowany samouk, górnik kopalni „Wieczorek” później związany ze słynną malarską Grupą Janowską, w swoich dziełach dużą wagę przywiązywał do zakomponowania przestrzeni na płótnie. Obraz zaczynał komponować od nieba, a następnie wypełniał płaszczyznę pasmami hałd, kominów i wież wyciągowych. Poniżej umieszczał kolorowe dachy, a następnie elewacje budynków z wyraźnie namalowanymi oknami, w których powiewały firanki i stały doniczki z kwiatami. Jego barwne naiwne malarstwo z mnóstwem górniczych symboli i szczegółów przyniosło mu miano śląskiego Brueghla. Dr Jacek Kurek to historyk, kulturoznawca, eseista, poeta i animator kultury. Pracuje jako kustosz w Muzeum w Chorzowie, interesuje się kulturą i dziejami Polski, Śląska, Europy, historią obyczajowości, religii, idei, zagadnieniami związanymi z estetyką i sztuką od XIX do XXI w. Jest autorem lub współautorem kilkunastu książek i przeszło 250 artykułów, redaktorem lub współredaktorem kilkunastu tomów prac zbiorowych, a także twórcą audycji „Noc nie bez końca” emitowanej na falach Radia eM. Wykład pt.”Sentymentalny obraz Śląska w malarstwie Pawła Wróbla” odbędzie się 19 bm. o godz. 18.00 w czytelni Biblioteki Muzeum Śląskiego przy ul. T. Dobrowolskiego 1, poziom -2. Wstęp wolny. Dużym wydarzeniem będą  „Wymiary scenografii” – wystawa prac zakwalifikowanych do Konkursu o Nagrodę Scenograficzną im. Jerzego Moskala. Tegoroczną ekspozycję będzie można oglądać w dniach 19-29 września br. w Muzeum Śląskim. Rozstrzygnięcie konkursu i uroczyste wręczenie nagród odbędzie się 22 września o godz. 17.00 w  audytorium katowickiego Muzeum. Konkurs o Nagrodę Scenograficzną im. Jerzego Moskala jest spotkaniem młodych scenografów i ich mistrzów, a jego celami są wymiana poglądów i dyskusja o współczesnym kształcie polskiej plastyki. Wystawa „Wymiary scenografii” prezentuje prace artystów, którzy zgłosili swój udział w konkursie. Na ekspozycję składają się prace dyplomowe studentów uczelni artystycznych, które stanowią materiał porównawczy nie tylko dla pedagogów i ich uczniów, ale także dla widzów. Wydarzenie promuje młodych twórców, mających wyjątkową możliwość przedstawienia swoich realizacji w ramach działań Centrum Scenografii Polskiej, jedynego ośrodka tego typu w Polsce. – Od 2012 do 2016 roku konkurs i wystawa były częścią Festiwalu Nowej Scenografii, który od 2018 roku przyjmie formułę biennale, przy czym konkurs będzie odbywał się co roku – przypomina Danuta Piękoś-Owczarek. – W 2016 jury konkursu powiększyło się o przedstawiciela Stowarzyszenia Polskich Artystów Teatru, Filmu, Radia i Telewizji. W tym roku już po raz drugi zostaną wręczone dyplom i nagroda finansowa Sekcji Scenografów ZASP im. Andrzeja Pronaszki dla wyróżniającego się młodego scenografa. Nadesłane prace ocenią Katarzyna Borkowska, Jerzy Murawski, Magdalena Musiał, Lech Raczak oraz Agnieszka Kołodziej-Adamczuk reprezentująca Centrum Scenografii Polskiej Oddział Muzeum Śląskiego w Katowicach – dodaje. Natomiast 21 września w sali Rady Wydziału Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach przy ul. Bankowej 11 odbędzie się konferencja naukowa „Archeologia górnośląska w 20-lecie śmierci prof. Jerzego Szydłowskiego” poświęcona wybitnemu uczonemu, archeologowi, nauczycielowi akademickiemu związanemu z Muzeum Śląskim. Uroczystość rozpocznie się o godz. 9.30. Profesor Szydłowski pracował w Muzeum Śląskim w Katowicach od czasu restytucji. Na prośbę dr. Lecha Szarańca, dyrektora muzeum, 2 września 1985 r. objął funkcję kierownika tworzącego się Działu Archeologii i przez 12 lat koordynował i animował pracę tego działu. Zainicjował wydawanie „Śląskich Prac Prahistorycznych” i był ich redaktorem.Nadzorował współprowadzone przez Dział Archeologii w latach 1986–1988 badania wykopaliskowe na osadzie kultury łużyckiej i grodzisku wczesnośredniowiecznym w Kamieńcu. Prowadził ponadto prace m.in. na terenie Łaz, Ogrodzieńca-Podzamcza, Przeczyc, Olsztyna czy Złotego Potoku. Pod jego kierownictwem Dział Archeologii Muzeum Śl. zorganizował dwie międzynarodowe konferencje naukowe. W latach 1986–1993 Jerzy Szydłowski był przewodniczącym Rady Naukowej Muzeum, a następnie, do swojej przedwczesnej śmierci 29 lipca 1997 r., jej członkiem. Uczestniczył w pracach Komitetu Odbudowy Muzeum Śląskiego. Łącząc funkcje przewodniczącego reaktywowanej Komisji Archeologicznej Śląskiego Instytutu Naukowego oraz starszego kustosza dyplomowanego, organizował w Muzeum Śl. spotkania naukowe archeologów Górnego Śląska. Był członkiem założycielem Stowarzyszenia Naukowego Archeologów Polskich (SNAP), a w latach 1992–1996 przewodniczącym Katowickiego Oddziału SNAP z siedzibą przy Muzeum Śląskim (obecnie Oddział Górnośląski SNAP) i członkiem Zarządu Głównego. W latach 1955–1973 prof. Szydłowski związany był z Muzeum Górnośląskim w Bytomiu, równolegle wykładał w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Opolu (1960–1961) i pełnił funkcję wojewódzkiego konserwatora ds. archeologii (1964–1966). Od 1969 roku związany był z Uniwersytetem Śląskim, od 1973 jako pracownik naukowy, wicedyrektor Instytutu Historii (1979–1980), dziekan (1980) i prodziekan (1982–1984), równocześnie współpracując m.in. z Ministerstwem Kultury i Sztuki (od 1979), Komitetem Badań Naukowych (od 1955), Ministerstwem Edukacji Narodowej (1992–1993), Śląskim Instytutem Naukowym (1957–1972, 1984–1988), Polską Akademią Nauk, Uniwersytetem Wrocławskim (od 1994), Radą Wydawniczą Wojewody Śląskiego, Radą Programową Centrum Dziedzictwa Kulturowego Górnego Śląska w Katowicach. Był również członkiem zagranicznych towarzystw naukowych. W konferencji udział wezmą przedstawicielki Działu Archeologii Muzeum Śląskiego: dr Renata Abłamowicz oraz mgr Małgorzata Kurgan-Przybylska. Wydarzeniu towarzyszy wystawa „Archeologiczne odkrywanie Górnego Śląska. Profesor Jerzy Szydłowski – sylwetka mistrza”, czynna od 21.09.2017 do 28.02.2018 r. w Muzeum Górnośląskim w Bytomiu. Pełny program konferencji znajduje się na stronie muzeumslaskie.pl. Teresa Stokłosa

Edukacja teatralna w Teatrze Zagłębia

dodane 18.09.2017
[Sosnowiec] W nowym sezonie Teatr Zagłębia rusza z cyklem działań edukacyjnych, który poprowadzi nowa osoba w zespole teatru – Katarzyna Niedurny.  W programie warsztaty dla uczniów, nauczycieli oraz każdego z widzów zainteresowanych edukacją teatralną.     Prowadząca warsztaty Katarzyna Niedurny jest doktorantką na Wydziale Polonistyki i absolwentką teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim, recenzentką, dziennikarką i koordynatorką wydarzeń kulturalnych, m.in. warsztatów dziennikarskich dla młodzieży „Szklarnia teatralna”, cyklicznej akcji Uniwersytetu Śląskiego „Nocki teatralne”, cyklu „Pojęcia mylące” w Cricotece. Publikuje regularnie w „Didaskaliach”, „Notatniku teatralnym” i „Dwutygodniku”. Była członkiem Komisji Artystycznej 23. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. W Teatrze Zagłębia prowadziła już warsztaty podczas dwóch edycji „Lata w teatrze”.   Edukacja teatralna to przekazanie widzom wiedzy i umiejętności, za pomocą których będą mogli poznać nowe poziomy spektaklu i dzięki nim poruszać się sprawniej w świecie przedstawień. Jest to również możliwość wykorzystania teatru jako narzędzia przydatnego w spotkaniu z realnością – umożliwiającego poznanie siebie i świata.   Podczas warsztatów dla nauczycieli ich uczestnicy poznają odpowiedzi na pytania: skąd czerpać informacje dotyczące teatru i jak wykorzystać je w czasie prowadzonych lekcji. Nauczyciele dowiedzą się gdzie szukać recenzji i artykułów o spektaklach, jak łatwo uzyskać dostęp do nagranych przedstawień, gdzie znaleźć scenariusze lekcji szkolnych przygotowywane przez teatrologów.   Kolejne warsztaty, interpretacyjne zostały utworzone z myślą o młodzieży i każdego potencjalnego widza. Są adresowane do klas i grup zorganizowanych. Uczestnicy dzięki atrakcyjnym ćwiczeniom i formie warsztatowej będą mogli zdobyć narzędzia interpretacyjne, które pozwolą im rozszerzyć odbiór spektaklu o konteksty społeczno-kulturowe. Zajęcia dostosowane są do poszczególnych grup wiekowych i tworzone z myślą o konkretnych spektaklach z repertuaru Teatru Zagłębia. Ponadto każdy nowy spektakl umieszczony w repertuarze Teatru Zagłębia uzupełniony zostanie o szereg wydarzeń towarzyszących. Będą to między innymi dyskusje, warsztaty, spotkania, projekcje. Dzięki nim widz będzie mógł spędzić czas w teatrze poznając go od nowej, nieznanej strony. Zapisy na warsztaty przyjmuje Biuro Obsługi Widzów: 32 266 11 27/ bow@teatrzaglebia.pl. Liczba miejsc na warsztatach – dla dzieci i dorosłych – jest ograniczona.     (s) Foto: Klaudyna Schubert

Znamy uczestników II etapu przesłuchań 11. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Michała Spisaka

dodane 17.09.2017
[Dąbrowa Górnicza] Pierwszy etap przesłuchań konkursowych już za nami. Jurorzy wyłonili 12 młodych muzyków w każdej z tegorocznych specjalności – skrzypce, altówka oraz obój – którzy przez trzy dni, od 17 do 19 września, walczyć będą o wstęp do wielkiego finału. W kategorii skrzypce do tej pory najlepsi okazali się: Małgorzata Chwastek, Kornelia Figielska, Bartłomiej Fraś, Krzysztof Katana, Judyta Kluza, Roksana Kwaśnikowska, Mariko Miwa (Japonia), Karolina Sutt, Sulamita Ślubowska, Sławomira Wilga, Julia Wrońska, Takako Yumiba (Japonia). Wśród młodych mistrzów altówki, którzy wykazali się najwyższą techniką wykonawczą oraz ciekawą interpretacją wybranych utworów znaleźli się: Jan Czyżewski, Mateusz Doniec, Radosław Jarocki, Joanna Kapusta, Michał Kot, Anna Krzyżak, Anna Loska, Dominika Majerska, Julia Pałęcka, Agnieszka Podłucka, Muriel Razavi (Niemcy) oraz Aleksandr Tatarinov (Rosja). O udział w finałowych zmaganiach w kategorii obój walczyć będą z kolei następujący kandydaci: Yi Cao (Chiny), Audrey Crouzet (Francja), Diana Danielian (Rosja), Paula Guarino Diaz (Hiszpania), Louise Eleanor Doddford (Niemcy), Martyna Korzeniewska, Anna Kudala, Ingely Laiv (Estonia), Ming Liu (Chiny), Alicja Matuszczyk, Joăo Miguel Moreira da Silva (Portugalia), Gabriel Pidoux (Francja) oraz Marta Piznal. Jak rozpoznać „perłę” wśród uczestników już w pierwszym etapie? – Nie wiem, jakie będzie odczucie kolegów, ale myślę, że pewne kwestie rozumiemy podobnie. Taka „perła” musi zawierać przede wszystkim cechę dojrzałości. Do tego pełna sprawność techniczna i znakomite przygotowanie programu pod względem warsztatu wykonawczego. Oczywiście ważna jest osobowość uczestnika i pewien rodzaj charyzmy – musi nas zainteresować swoją interpretacją. Oczekuję, że podczas słuchania kandydata czy po jego wykonaniu dostanę „gęsiej skórki”. Muszę przyznać, że już dzisiaj mi się to zdarzyło – powiedział oboista, prof. Józef Raatz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, jeden z jurorów festiwalu. Do tegorocznej edycji konkursu zgłosiła się rekordowa ilość uczestników – aż 144 młodych muzyków z 19 krajów, m.in. z Brazylii, Japonii, Singapuru i Stanów Zjednoczonych. Rywalizacja w tym roku przebiega w zakresie trzech kategorii instrumentalnych: skrzypce, altówka i obój.  Uczestników ocenia międzynarodowe jury, któremu przewodniczy prof. dr hab. Tomasz Miczka. Konkurs przebiega w trzech etapach. Ostatni z nich to rywalizacja jedynie 4 muzyków w każdej specjalności. W tym roku finałowy etap po raz pierwszy odbędzie się w formie wieczornych koncertów (20-22.09) dostępnych  publiczności za okazaniem bezpłatnych wejściówek dostępnych w kasie PKZ. Soliści wykonają utwory z udziałem orkiestry, a towarzyszyć im będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego. 23 września odbędzie się uroczysty Koncert Laureatów, w trakcie którego nastąpi wręczenie nagród. W części artystycznej swoje interpretacje wybranych utworów zaprezentują zdobywcy pierwszych miejsc. 11. Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Michała Spisaka organizują Pałac Kultury Zagłębia, Urząd Miasta Dąbrowa Górnicza oraz Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, która sprawuje również opiekę merytoryczną nad wydarzeniem. Konkursowe zmagania można śledzić na spisakkonkurs.pl oraz na  facebooku (Spisak Konkurs). (s)

„Bliskie spotkania” – sezon 2017/2018 w Teatrze Zagłębia

dodane 15.09.2017
[Sosnowiec] Nowe premiery, nowi aktorzy, powstający przy teatrze ogród społeczny oraz  cykl działań edukacyjnych towarzyszących każdej premierze to zamierzenia na nowy sezon w Teatrze Zagłębia.  – W tym sezonie chcielibyśmy powołać się na hasło „bliskie spotkania”, aby wspólnie  z wami zastanowić się, czego i dlaczego się boimy – zapowiada  kierownik artystyczna Teatru Zagłębia  Aneta Groszyńska, nawiązując do  kultowego filmu „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, w którym  Steven Spielberg przełamał  stereotyp obcego, pokazując, że zazwyczaj boimy się tego, czego nie znamy.   –  Obcy dziś przybiera postać uchodźcy, człowieka o odmiennych poglądach, a lęk przed nieznanym jest kluczowym narzędziem manipulacji społecznościami – argumentowała przyjętą na nowy sezon ideę Aneta Groszyńska, Spotykajmy się, uczmy, poznawajmy, dzielmy się swoją wiedzą i wrażliwością.  – Niech teatr będzie miejscem „bliskich spotkań”, gdzie doświadczymy tego, co nowe, nieznane, bez lęku i uprzedzeń. Realizacji tych zamierzeń będzie służyć cykl działań edukacyjnych towarzyszących każdej premierze, dzięki którym widz będzie mógł sprawniej poruszać się w świecie przedstawień oraz program edukacyjny skierowany do nauczycieli i do młodzieży, w ramach którego będą oni razem z aktorami poznawać świat teatru i literatury i zastanawiać się nad najistotniejszymi problemami współczesności.   Do zespołu Teatru Zagłębia dołączyli nowi aktorzy: Natasza Aleksandrowitch i Łukasz Stawarczyk oraz pedagog teatralna Katarzyna Niedurny, która będzie się zajmować szroko pojętą edukacją teatralną (na zdjęciach poniżej). Na otwarcie sezonu 2017/2018 Teatr Zagłębia przygotowuje całodniowy piknik, który odbędzie się w sobotę, 23 września. Piknik z aktorami odbędzie się w plenerze – ogrodzie sąsiedzkim przy Teatrze Zagłębia. –  Zależy nam, by  powstający przy teatrze ogród społeczny, który tworzymy wspólnie z naszymi sąsiadami, był otwartym miejscem spotkań nas wszystkich – zaznacza Aneta Groszyńska. Wcześniej jednak będzie można spotkać aktorów zapraszających na otwarcie w różnych miejscach Sosnowca: centrach handlowych, autobusach miejskich i na sosnowieckiej Patelni. Będą czytać fragmenty tekstów, których premiery teatr przygotuje w sezonie 2017/2018. 23 września na odwiedzających piknik będzie czekało mnóstwo atrakcji dla dzieci i dorosłych przygotowanych przez aktorów i pracowników teatru. Dzieci będą mogły posłuchać bajek, zbudować teatr marzeń, wziąć udział w warsztatach prowadzonych przez aktorów Teatru Zagłębia i zajęciach plastycznych przygotowanych przez Otwartą Pracownię Artystyczną z Dąbrowy Górniczej. Pracownia w nowym sezonie poprowadzi projekt Rodzice do teatru, w ramach którego raz w miesiącu rodzice przychodzą do teatru z dziećmi. Podczas gdy dorośli oglądają spektakl, dzieci uczestniczą w teatralnych zabawach i warsztatach.   Nowy sezon to także kontynuacja cyklu „Teatr jest spotkaniem”, podczas którego będzie okazja do rozmowy i dyskusji nad kolejnymi pytaniami, które przyniosą ze sobą zaproszeni twórcy. Będą to  nowi, młodzi i uznani  twórcy, którzy jeszcze nie mieli okazji gościć w Sosnowcu, proponujący nowe, niewystawiane dotąd teksty.   –  Razem z Weroniką Szczawińską w „Wojnie światów” zastanowimy się, czy można żyć bez kontaktu z tym, co inne i obce i czy ziemia należy tylko do człowieka? Justyna Sobczyk zaprosi dzieci do pomocy w stworzeniu przedstawienia „Wróg – instrukcja obsługi”. Spektakl będzie próbą odpowiedzi na to, co się dzieje, kiedy do bliskiego spotkania nie dochodzi, bo wyobrażamy sobie o drugiej stronie jak najgorsze rzeczy i w swojej głowie stwarzamy sobie  wrogów, których się boimy. Kolejny spektakl „Duchologia polska” powstanie we współpracy z Teatrem Dramatycznym im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, dzięki czemu poznamy część zespołu tej dolnośląskiej sceny. Reżyser  „Duchologii polskiej” Kuba Skrzywanek zabierze widzów w podróż w czasie do lat 90-tych, kiedy jeszcze wszystko mogło się zdarzyć, a nadzieja mieszała się z niepokojem. Jacy jesteśmy po transformacji i czy demokracja dała nam głos? – zapowiada kierownik artystyczna Aneta Groszyńska. Sezon 2017/2018  Teatr Zagłębia zakończy na jednym z najważniejszych europejskich wydarzeń artystycznych – Festiwalu Malta w Poznaniu, na którym będzie miało premierę  przedstawienie  w reżyserii Anety Groszyńskiej –  „Mesjasze” György’ego Spira.   (s)

„43 przypadki szczęścia” – spektakl o uratowanych górnikach

dodane 14.09.2017
[Region] W sobotę, 16 września, o godz. 18.00 w Muzeum Śląskim odbędzie się plenerowy spektakl katowickiej grupy Living Space Theatre pt. „43 przypadki szczęścia”. To teatr tańca inspirowany historią górników uwięzionych w kopalni „Polska” na terenie Świętochłowic. Dramatyczną historią z happy-endem. – Pod koniec XIX wieku 43 górników zostało odciętych od świata w szybie Zimnola z powodu zawalenia się stropu kopalni – przypomina Danuta Piękoś-Owczarek z Działu Promocji. – Po ośmiu dniach pod ziemią górnicy zostali uratowani, a fakt, że wszyscy przeżyli, uważa się za cud. Czwórka aktorów-tancerzy przedstawia sytuacje z przeszłości w sposób metaforyczny, poruszane są zarówno tematy tragiczne związane z wypadkiem, jak i radosne, wynikające ze szczęśliwie zakończonej akcji ratunkowej. Przeżycia pod ziemią wyciągnięte są na jej powierzchnię, zaś odwrócona perspektywa powoduje inny sposób patrzenia na to wydarzenie – wyjaśnia. „43 przypadki szczęścia” to godzinny spektakl teatru tańca zrealizowany przez Living Space Theatre. Ta istniejąca od 2016 roku nomadyczna grupa jest złożona z młodych twórców działających w obszarze teatru i tańca bez stałej siedziby, co uważają za atut – mogą pracować w różnych miejscach i z różnymi ludźmi. Choreografką spektaklu jest Sylwia Hefczyńska-Lewandowska. Występują: Anna Mikuła, Grzegorz Łabuda, Jakub Margosiak, Jakub Kruczek/Andrzej Michalski. Sobotni spektakl odbędzie się w przestrzeni warsztatu i kuźni zlokalizowanych na terenie północnym Muzeum Śląskiego w Strefie Kultury. Wstęp: 5 zł. Bilety można zakupić w kasach oraz na stronie bilety.muzeumslaskie.pl. Liczba miejsc ograniczona.   (TS)  

Premiera w „Malarni” z dziwnym obrazem

dodane 13.09.2017
[Region] Nowy sezon i obchody 110-lecia katowicki Teatr Śląski rozpocznie w piątek, 15 września, premierą dramatu słynnej francuskiej pisarki Yasminy Rezy „Sztuka”.Przedstawienie rozpocznie się o godz. 19.30 na Scenie w Malarni przy ul. Teatralnej. Podczas konferencji prasowej otwierającej medialnie sezon 2017/2018, obok siebie zasiedli dwaj znakomici dyrektorzy „Wyspiańskiego – obecny, Robert Talarczyk i poprzedni, Tadeusz Bradecki, reżyser spektaklu. Bradecki, który wiedzę zdobywał u Grotowskiego i Brooka, prowadził katowicką scenę sześć lat, Talarczyk, niezapomniany Cholonek, zaczyna piąty sezon. Obaj odnieśli niejeden sukces jako aktorzy oraz dyrektorzy znanych polskich teatrów, którymi wcześniej kierowali. Witając gości podkreślili, że darzą się wielką sympatią i zaufaniem, co w takich relacjach nieczęsto się zdarza. – Ogromnie się cieszę, że udało mi się zaprosić do współpracy Tadeusza Bradeckiego, a po sukcesie „Boga mordu” Rezy na Scenie Kameralnej, jestem pewien, że to będzie doskonałe przedstawienie. Nie było łatwo, ponieważ Tadeusz reżyseruje najczęściej za granicą, na następną jego premierę musielibyśmy pojechać do Montrealu – powiedział Robert Talarczyk. Dlaczego wybrano „Sztukę”? – To hit ostatnich dwudziestu lat grany na całym świecie, ale dopiero pierwszy raz w Teatrze Śląskim z okazji jego sędziwego jubileuszu 110-lecia – wyjaśniał Bradecki. – Teatr zawsze potrzebuje mądrej komedii, trzej świetni aktorzy gwarantują wysoki poziom, a jak zwykle w utworach Rezy błahy powód zmusza wieloletnich przyjaciół do zrewidowania wzajemnych stosunków, życiowych postaw, żali, złości czy zadawnionych urazów – podkreślał reżyser. Istotnie, czy jeden abstrakcyjny – biały w białe paski - obraz jest w stanie zniszczyć długoletnią przyjaźń? O tym przekonają się widzowie, a przede wszystkim bohaterowie „Sztuki”, jednej z najsłynniejszych współczesnych komedii Yasminy Rezy. Marc, Serge i Yvan to starzy przyjaciele, którzy od lat mogą na siebie liczyć, choć różni ich praktycznie wszystko: pochodzenie, wykształcenie, poglądy, klasa społeczna. W przededniu ślubu jednego z nich, Serge kupuje dzieło sztuki współczesnej za dwieście tysięcy. Jego gust nie znajduje jednak wsparcia w przyjaciołach. Kilka krytycznych uwag ujawnia narastające od pewnego czasu napięcia i zatajone konflikty, które wystawią męską przyjaźń na najtrudniejszą z prób… Z ekspresją i humorem, co udowodniły zaprezentowane fragmenty, grają trzej gwiazdorzy „Wyspiańskiego” – Andrzej Dopierała, Jerzy Głybin i Andrzej Warcaba, wszyscy znani i oklaskiwani za wspaniałe kreacje.   – W roku jubileuszu będzie to sezon bohaterów – zdradziła nam Aleksandra Czapla-Oslislo, kierowniczka literacka i rzeczniczka „Śląskiego”. – W spektaklach zaprezentujemy tak znane postaci, jak Wojciech Korfanty, Józef Conrad, Jerzy Kukuczka i zdobywcy „ośmiotysięczników” oraz Wojciech Młynarski. Zaplanowaliśmy dziewięć premier, wieczór urodzinowy, współpracę ze znanymi twórcami, instytucjami i teatrami, koncerty, płyty i specjalne komiksowe wydawnictwo na 110-lecie. Oczywiście kontynuujemy poprzednie projekty i już w październiku zapraszamy na wieczór profesora Zbigniewa Białasa z cyklu „Puder i pył” – wylicza. Najnowszą, wspólną z Muzeum Śląskim, inicjatywą teatralną jest oprowadzanie po wystawie sztuki polskiej po 1945 roku. W każdą ostatnią środę miesiąca, o godz. 17.00, wejście kosztuje tylko złotówkę, po okazaniu biletu. 27 września będzie to bilet na „Sztukę”. Teresa Stokłosa Foto: P. Jendroska

4. Festiwal Filmowy Kino Dzieci – święto kina dla dzieci w dąbrowskim Kinie KADR!

dodane 13.09.2017
[Dąbrowa Górnicza] „Pora na ciekawość!” – pod takim hasłem upłynie czwarta edycja Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, który w dniach 23 września – 1 października odbędzie się w 20 miastach w Polsce. Kino Dzieci zaprasza do odkrywania i poznawania, uczenia się i wspólnej zabawy. W programie tegorocznego Kina Dzieci w Dąbrowie Górniczej znajdzie się 8 tytułów konkursowych filmów pełnometrażowych, którym w ogólnopolskim głosowaniu swoją nagrodę przyzna publiczność oraz dwa tytuły z sekcji Panorama. W programie takie filmy jak : „Superagentka”, duńska animacja o dziewczynce, która marzy o byciu detektywem, „Zimowe przygody Jill i Joy”, czyli kolejna część perypetii bohaterek znanych z poprzednich edycji Kina Dzieci, dla starszaków „Storm. Opowieść o odwadze” – produkcja kostiumowa z zapierającymi dech w piersiach panoramami renesansowego miasta, po której zwykła umiejętność czytania będzie wydawała się supermocą oraz „Blanka”, film, w którym wychowana na ulicach Manili bohaterka stara się stworzyć dla siebie namiastkę domu. Tytułowa bohaterka „Przygody Nelly” wplącze się w kryminalną intrygę i przemierzając bezdroża z pomagającym jej czternastoletnim Tibi, pozna Rumunię pełną kolorów i wrażliwych, pomocnych ludzi. Z kolei Villads, bohater filmu „Villads” 6-latek o nieposkromionej wyobraźni, stanie przed nowym wyzwaniem – początkiem szkoły. Do tego dwie pełne kolorów europejskie animacje, norweski film „Solan i Ludwik - wielki wyścig z serem” o lekkomyślnym Lousie Sroce, który stawia na szali dom przyjaciela, by wziąć udział w wyścigu i niemiecka produkcja „Opowieści świnki” o przygodach trójki zwierząt z wioski Mullewapp. Już teraz najmłodsi mogą zabrać ze sobą kawałek festiwalowej rozrywki i rozbudzić swoją ciekawość, biorąc udział w konkursach Kina Dzieci. Na www.kinodzieci.pl najmłodsi i ich rodzice znajdą „Wakacyjne łamigłówki Kina Dzieci dla ciekawskich”, a także karty konkursowe do pokolorowania dla najmłodszych fanów „Żubra Pompika” i książkowej serii „Basia” – do wygrania zestawy książek i filmowe upominki. Współorganizatorem wydarzenia jest Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty. Więcej informacji: kinodzieci.pl Facebook: facebook.com/kinodzieci Instagram: instagram.com/kino.dzieci.   (s)
Wróć

Alert

 

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Napisz do "Wiadomości Zagłębia": redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

PRACA

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl