Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

Premiera w plenerze

dodane 05.07.2017
[Dąbrowa Górnicza] 6 lipca odbędzie się dodatkowy seans Letniego Kina Plenerowego, podczas którego będzie można zobaczyć dąbrowską superprodukcję w reżyserii Jarosława Cyby pt.: „The Lord of the Stars”! Dodatkowy seans w klimacie parodii fantasy odbędzie się w czwartek o godzinie 21:30 w Fabryce Pełnej Życia. Spotkanie z autorem filmu tuż przed projekcją o godz. 21:00. Wstęp wolny. The Lord of the Stars pomimo angielskiej nazwy jest produkcją całkowicie amatorską, niezależną i zrealizowaną z własnych środków, przy wsparciu grupy przyjaciół, członków AKF Zagłębie oraz znanych twarzy polskiego kabaretu, które użyczyły głosu bohaterom filmu. Typowy filmowy pastisz, do którego przygotowania trwały aż 10 lat, posiadający wszelkie elementy niezbędne do powstania superprodukcji, w tym amerykańską flagę. Twórcą tytułu, autorem scenariusza, reżyserem, lecz także operatorem, montażystą i odtwórcą kilku ról w filmie, aspirującym do miana przeboju, jest Jarek Cyba – lider Kabaretu DNO. W produkcji znajdziemy nie tylko nawiązania do znanych scen i motywów z wielu kultowych filmów, ale także ze wszech miar absurdalne poczucie humoru. Jak przystało na produkcję fantasy, nie zabraknie również znamienitych postaci w tym: Gandalfa, Golluma, Wiedźmina, Conana, Shreka i Don Kichota.   Film niewątpliwie utrzymany jest w stylu komedii Marka Koterskiego oraz klimatu Latającego Cyrku Monthy Pythona. Głosu wszystkim postaciom użyczyły znane twarze polskiego kabaretu pokroju Joanny Kołaczkowskiej, Abelarda Gizy, Grzegorza Halamy czy Piotra Bałtroczyka.   (s)

„Trzy noce w Śródziemiu” – projekcje filmowe

dodane 04.07.2017

„Eurydyka – Pieta”. Pierwsza w Polsce wystawa Brachy L. Ettinger

dodane 04.07.2017
[Region] Na pierwszą w Polsce indywidualną i przekrojową wystawę uznanej w świecie artystki Brachy L. Ettinger zapraszają od 7 lipca Muzeum Śląskie oraz Uniwersytet Śląski. Artystka jest przedstawicielką tzw. drugiego pokolenia, córką ocalałych z Holocaustu polskich Żydów. Uważana jest obecnie za jedną z wiodących postaci Nowego Malarstwa Europejskiego. Na ekspozycji „Eurydyka – Pieta”, prezentowane będą prace z ostatnich trzech dekad jej twórczości nawiązujące do motywu straty i miłości w kontekście okrucieństw wojny i pamięci o tragedii Holocaustu. Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek, 7 lipca o godz. 19.00 w starej siedzibie Muzeum Śląskiego przy ul. W. Korfantego 3. Bracha Lichtenberg Ettinger (ur. 1948 w Tel Awiwie), to artystka interdyscyplinarna, teoretyczka kultury, wykładowczyni European Graduate School oraz praktykująca psychoanalityczka. Obecnie dzieli swój czas pomiędzy Tel Awiw i Paryż, gdzie mieszka i pracuje. Ettinger podejmuje w swojej twórczości tematykę traumatycznej historii, zbiorowej i indywidualnej pamięci oraz ich przetwarzania w kontekście abstrakcji i figuratywności. Jednocześnie w środowisku akademickim uznana jest za jedną z głównych teoretyczek współczesnej psychoanalizy lacanowskiej i różnicy płciowej. Jej myśl, związana z zagadnieniami podmiotowości, kobiecości, nieświadomości, pamięci i traumy, pojawia się jako narzędzie analizy we współczesnej krytyce literackiej i filmowej,  teorii kultury, historii sztuki oraz w badaniach na przecięciu etyki i estetyki. Jest autorką licznych artykułów naukowych, których część została zebrana m.in. w monografiach „Matrix. Halal(a) – Lapsus. Notes on Painting” 1985–1992 (MoMA, Oxford 1993), “The Matrixial Borderspace “ (University of Minnesota Press 2006) oraz “And My Heart Wound-Space” (University of Leeds Press 2015).   Dzieła artystki pokazywane były w takich instytucjach jak Centrum Pompidou w Paryżu, Muzeum KIASMA w Helsinkach, ICA w Bostonie, National Museum for Women in the Arts w Waszyntonie, Whitechapel w  Londynie, Art Gallery of New South Wales w Sydney, Villa Medici w Rzymie, Stedelijk Museum w Amsterdamie oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Najważniejsze wystawy indywidualne to m.in. „And My Heart, Wound-Space Within Me. Eurydice – Medusa” podczas XIV Biennale w Stambule (2015), a także wystawy w Musée des Beaux-Arts w Angers, Casco w Utrechcie, Fundació Antoni Tàpies w Barcelonie, Muzeum Zygmunta Freuda w Londynie, BOZAR – Palais des Beaux-Arts w Brukseli, Muzeum Izraelskim w Jerozolimie, Musée des Beaux-Arts w Calais, MoMA w Oksfordzie, Le Nouveau Musée w Villeurbanne, Museum of Art w Pori oraz The Drawing Center w Nowym Jorku. Obrazom olejnym prezentowanym na wystawie „Eurydyka – Pieta”, nad którymi praca trwa niejednokrotnie przez wiele lat, będą towarzyszyć rysunki z całego okresu twórczości, a także trzy instalacje wideo. Ważnym elementem są również notesy ukazujące zalążki procesu twórczego i myśli teoretycznej Brachy L. Ettinger, dokumentujące także jej pracę psychoanalityczną. Twórczość Brachy Ettinger dotyka tematyki osobistej, traumy, pamięci, nieświadomości, kobiecego upodmiotowienia oraz przejścia od niewidzialności do widzialności. Jej psychoanalityczne podejście do abstrakcji wydobywające niejednoznaczność obrazu wiąże się z wieloletnim procesem nakładania kolejnych warstw farby, gdzie zamalowywanym „wyjściowym materiałem” są często fotografie lub ich fragmenty, zaczerpnięte z rodzinnych archiwów, materiałów prasowych bądź publikacji historycznych, przedstawiające kobiety i dzieci – ofiary Shoah. Proces ten nie jest jednak przykrywaniem bolesnego obrazu czy zacieraniem śladów, lecz raczej gestem nakierowanym na zbliżenie się do niego. Forma abstrakcyjna – kolor, światło, linia – operuje na traumatycznym przekazie, niejako przepracowując go i przetwarzając. Widz doświadcza obrazu jako poświaty wyzierającej spod półprzezroczystych warstw nakładanych przez lata delikatnymi, „głaszczącymi” ruchami w procesie malowania, które „pamięta” rany. Kuratorką wystawy, która potrwa do 2 września jest dr Anna Chromik. Teresa Stokłosa  

Fantastyczna Akademia Literatury – Beata Ostrowicka

dodane 04.07.2017
[Sosnowiec] Już w piątek 7 lipca o godz. 11.00 w Filii nr 14 – Zagórze przy ul. T. Zapały 10 w Sosnowcu odbędzie się wyjątkowe wakacyjne spotkanie autorskie z Beatą Ostrowicką – autorką popularnych książek dla dzieci i młodzieży. Zapraszamy wszystkich miłośników literatury fantastycznej i nie tylko. Wstęp wolny.   Beata Ostrowicka – polska pisarka, autorka licznych książek dla dzieci i młodzieży. Absolwentka Wydziału Filozofii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Mieszka w Krakowie. Zadebiutowała w 1995 roku przygodowo-historyczną powieścią „Niezwykłe wakacje”. Jest autorką wielokrotnie nagradzanych książek, uwielbianych przez najmłodszych czytelników. Na jej koncie znalazły się m.in.: II Nagroda Literacka w konkursie „Książka Roku”, prestiżowy wpis na Listę Honorową im. Hansa Christiana Andersena i tytuł „Bestsellerek Roku”. Część książek autorki uzyskała kwalifikacje do zapisu systemem Braille'a, w celu udostępnienia ich dzieciom niewidzącym.   Utwory Beaty Ostrowickiej zwracają uwagę żywą akcją, ciekawą intrygą i humorem. Zawierają elementy powieści historycznej, baśni i powieści fantastycznej, wzbogacone są także o wątek sensacyjny i przygodowy.   Spotkanie stanowi część projektu MBP „Literaccy władcy fantazji, czyli lato z biblioteką”, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Operacyjnego „Promocja literatury i czytelnictwa”.   (s)  

„Fantastyka po polsku” – zobacz koniecznie!

dodane 03.07.2017
[Sosnowiec] Miejska Biblioteka Publiczna w Sosnowcu – organizator akcji letniej „Literaccy władcy fantazji, czyli lato z biblioteką”, serdecznie zaprasza na wernisaż wystawy „Fantastyka po polsku”, który odbędzie się w środę 5 lipca 2017 o godz. 11.00 w Filii nr 1 – Środula przy ul. J. Kossaka 10A. Ekspozycji towarzyszyć będzie przygotowana specjalnie na tę okazję prezentacja multimedialna. Wszyscy miłośnicy gatunku, w każdym wieku – mile widziani. Wystawa będzie udostępniana do 31 sierpnia. Wstęp wolny. Wystawa przygotowana została specjalnie z myślą o młodych czytelnikach, których w książkach najbardziej pociągają wątki fantastycznonaukowe. Osobne miejsce zostało poświęcone prekursorom polskiej literatury fantastycznonaukowej oraz fantastycznej, takim jak: Antoni Lange, Jerzy Żuławski, Stefan Grabiński, Władysław Umiński, a odrębne współczesnym autorom fantastyki – Rafałowi Kosikowi, Andrzejowi Pilipiukowi, Jackowi Dukajowi czy Andrzejowi Sapkowskiemu. Nie zabrakło również przestrzeni dla najbardziej rozpoznawalnego polskiego pisarza tego nurtu – Stanisława Lema. Ponadto, ekspozycja uwzględnia propozycje fantastycznych lektur na wakacyjne popołudnia, zestawienie polskich nagród literackich dla twórców fantastyki, informacje o konwentach organizowanych przez miłośników gatunku, a to tylko część prezentowanych faktów i ciekawostek. Atrakcyjne plastycznie fotoramy i towarzysząca im ekspozycja książek, komiksów i czasopism mają za zadanie sprawić, by zwiedzanie wystawy było dla dzieci i młodzieży, ale także starszych czytelników, arcyciekawą podróżą w magiczne światy, zrodzone przez pełne wyobraźni umysły polskich literatów różnych epok. Kuratorem wystawy jest Patrycja Wrońska, aranżację plastyczną przygotowała Alicja Ludwichowska. Wystawa stanowi część projektu MBP „Literaccy władcy fantazji, czyli lato z biblioteką”, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Operacyjnego „Promocja literatury i czytelnictwa”.   (s)  

Konkurs o Nagrodę Scenograficzną im. Jerzego Moskala 2017

dodane 29.06.2017
[Region] Muzeum Śląskie w Katowicach zaprasza absolwentów studiów artystycznych oraz debiutantów do udziału w kolejnej edycji Konkursu o Nagrodę Scenograficzną im. Jerzego Moskala – założyciela Centrum Scenografii Polskiej. Projekty należy przesyłać do 15 lipca br. Do konkursu mogą zgłosić się absolwenci studiów artystycznych I i II stopnia, którzy swoje prace obronili w roku akademickim 2016/2017, a także debiutanci, których scenografie zostały zrealizowane w sezonach 2012–2017. Projekty oceni jury konkursu, którego werdykt zostanie ogłoszony w czasie uroczystej gali 22 września 2017 w siedzibie Muzeum Śląskiego. Zwycięzcy każdej z kategorii otrzymają 1500 złotych. Konkursowi jak co roku towarzyszyć będzie wystawa "Wymiary scenografii", odsłaniająca charakter kształcenia w uczelniach artystycznych przygotowujących studentów do pracy w teatrze, telewizji i filmie jako scenografów. Sukcesywnie poszerzając wystawę o kolejne szkoły wyższe zainteresowane plastyką przestrzeni, konstruujemy i aktualizujemy scenograficzną mapę Polski z jej zróżnicowanym krajobrazem, tradycjami i obszarami poszukiwań. Dzięki takiemu ujęciu projekty i makiety, rysunki techniczne, wizualizacje, wideoprezentacje, kostiumy i instalacje zgromadzone na wystawie stanowią materiał porównawczy nie tylko dla osób odwiedzających Muzeum Śląskie, ale również dla samych pedagogów i ich uczniów. Wystawa będzie otwarta od 19 do 29 września br, a jej kuratorem jest Agnieszka Kołodziej-Adamczuk. Regulamin oraz karta zgłoszeniowa znajdują się na stronie internetowej Muzeum Śląskiego.   (s)

Rekordowa liczba zgłoszeń do konkursu im. Michała Spisaka

dodane 29.06.2017
[Dąbrowa Górnicza] nie tylko dzięki muzyce, którą będziemy mieli okazję usłyszeć od 14 do 23 września w Pałacu Kultury Zagłębia, ale także dzięki rekordowej liczbie zgłoszeń. Do tegorocznej edycji dąbrowskiego konkursu zgłosiło się aż 140 młodych muzyków z Polski i zagranicy! 140 muzyków, w tym 53 spoza granic Polski z 18 krajów, m.in. z Izraela, Japonii, Singapuru, Brazylii i USA. Gdyby podzielić tę liczbę na specjalności, to na altówce zagrają 43 osoby, na oboju 61, a na skrzypcach 36 pretendentów do miana mistrza instrumentu. To tylko zapowiedź tego, jak zacięta rywalizacja czeka nas we wrześniu, gdyż statuetkę Michała Spisaka może otrzymać tylko 12 najlepszych muzyków. Jednak liczba uczestników to również gwarant emocji, różnych interpretacji utworów i pięknych dźwięków, które zawitają do sali teatralnej PKZ. Konkurs rozpocznie się tradycyjnie 14 września, w rocznicę urodzin Michała Spisaka, kiedy to podczas koncertu inaugurującego wystąpi NOSPR pod batutą maestro Boon Hua Liena wraz z laureatem poprzedniej edycji konkursu, Alexandrem Kobusem oraz pianistką Anną Górecką. Koncert inauguracyjny, podobnie jak pozostałe etapy konkursu, w tym trzy koncerty finałowe oraz koncert laureatów, jest otwarty dla publiczności. Zwieńczeniem muzycznych zmagań będzie koncert laureatów z udziałem Filharmonii Zabrzańskiej pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego. Organizatorami wydarzenia są Urząd Miasta Dąbrowy Górniczej, Pałac Kultury Zagłębia oraz Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Informacje o koncercie inauguracyjnym: http://spisakkonkurs.pl/koncert-inaugurujacy-xi-miedzynarodowy-konkurs-muzyczny-im-m-spisaka/ Informacje o konkursie: http://spisakkonkurs.pl/spisak-tym-roku-skrzypce-altowka-oboj/ (s)

Letnie Kino Plenerowe w Fabryce Pełnej Życia

dodane 29.06.2017
[Dąbrowa Górnicza] Letnie Kino Plenerowe wraca po rocznej przerwie pod dąbrowską chmurkę, zmieniając miejscówkę z Parku Hallera na Fabrykę Pełną Życia. Topowe tytuły filmowe ostatnich lat będzie można oglądać, siedząc wygodnie w leżaku w każdą sobotę lipca i sierpnia, a jeśli pogoda nie dopisze, do dyspozycji kinomanów będzie Sala Teatralna Pałacu Kultury Zagłębia. Pierwszy sesans już 1 lipca o godz. 21:30. Wstęp wolny. Letnie Kino Plenerowe organizowane przez PKZ co roku cieszy się ogromną popularnością, nie tylko ze względu na ambitne tytuły filmowe, ale także niezwykłą atmosferę spotkań. W tym roku na wielkim ekranie będzie można zobaczyć twórczość m.in. Pedro Almodovara, Jurija Bykowa czy Barry’ego Jenkinsa. Pierwszym tytułem Letniego Kina Plenerowego będą „Dzikie Historie” w reżyserii Damiana Szifrona. Szalona komedia opowiadająca o losach sześciu osób na skraju załamania nerwowego. Modelka, kierowca, kelnerka, milioner, specjalista od materiałów wybuchowych i panna młoda – każdy zupełnie z innego świata, jednak właśnie temu światu wspólnie mówią „dość!”. Czy codzienne stresujące sytuacje zmuszą ich do przekroczenia granicy między normalnością a szaleństwem?   Przekonacie się 1 lipca o 21:30 podczas Letniego Kina Plenerowego w Fabryce Pełnej Życia. Poniżej repertuar.   Dzikie historie - 1 lipca, godz. 21:30Julieta - 8 lipca, godz. 21:30El Clan - 15 lipca, godz. 21:30Stare grzechy mają długie cienie - 22 lipca, godz. 21:30Młodość - 29 lipca, godz. 21:30Major - 5 sierpnia, godz. 21:00Stulatek, który wyskoczył przez okno i zniknął - 12 sierpnia, godz. 21:00Moonlight - 19 sierpnia, godz. 21:00Nauczycielka - 26 sierpnia, godz. 21:00   (s)

„By starzeć się, nie doroślejąc” – piosenki Młynarskiego śpiewa Machalica

dodane 27.06.2017
[Dąbrowa Górnicza] Muzyka potrafi obudzić w nas pokłady młodości, posiada zdolność do przywracania starych i tworzenia nowych wspomnień, dlatego powstał cykl koncertów „Dąbrowa łączy pokolenia”. Cykl skierowany do wszystkich, ale ze szczególnym wyróżnieniem seniorów, którzy będą mieli możliwość zaproszenia na koncert dzieci i wnuki. Stanie się tak, dzięki specjalnej cenie biletu na koncerty: dla seniora – 5 zł i 5 zł dla osoby towarzyszącej. Pierwszą okazją do tego będzie recital „Mój ulubiony Młynarski” w wykonaniu Piotra Machalicy, który odbędzie się w Pałacu Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej 28 czerwca o godz. 18:00. Wojciech Młynarski w jednej ze swoich piosenek śpiewał o „dołożeniu sił, by starzeć się, nie doroślejąc”, a jedną z najskuteczniejszych recept na „niedorastanie” jest przebywanie z ludźmi młodymi. Pałac Kultury Zagłębia wraz z Urzędem Miasta Dąbrowy Górniczej pragną stworzyć okazję, by osoby należące do różnych pokoleń wspólnie spędzały czas. Sprzyjać temu ma cena biletów, która przy zakupie przez seniora (osoba powyżej 60. roku życia, która kupi bilet w Kasie PKZ za okazaniem dokumentu tożsamości*) będzie wynosić jedynie 5 złotych i dodatkowe 5, jeśli senior zdecyduje się iść z osobą towarzyszącą. „Mój ulubiony Młynarski” to muzyczny hołd składany mistrzowi przez Piotra Machalicę połączony z jego osobistymi wspomnieniami o wielkim artyście, jakim był Wojciech Młynarski. Podczas koncertu usłyszymy zarówno piosenki autorskie, jak i znakomite przekłady, które stały się ważną częścią polskiej kultury, jednak wszystkie wyszły spod ręki mistrza Młynarskiego. Recital Piotra Machalicy to koncert na głos, trąbkę, akordeon, instrumenty perkusyjne oraz dwie gitary, wszystko po to, by jak najlepiej oddać charakter takich piosenek jak: Jeszcze w zielone gramy, Tango desperado, Nie ma jak u mamy, Bynajmniej, Moje ulubione drzewo, Najpiękniejszy list miłosny, Idź swoją drogą czy Blue Tango. Bilety w cenie: dla seniora 5zł + 5zł (osoba towarzysząca); bilet normalny – 40zł.   (s) Foto: Piotr Dłubak
Wróć

Alert

 

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Napisz do "Wiadomości Zagłębia": redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

 

PRACA

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl