Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: Kultura

Gratka dla miłośników jazzu

dodane 17.08.2016
[Zawiercie] Światowej sławy nowozelandzki trębacz Vaughn Roberts wystąpi w najbliższą niedzielę 21 sierpnia w Zawierciu. Koncert pt. Hity Muzyki Swingowej odbędzie się w sali widowiskowej Miejskiego Ośrodka Kultury „Centrum”. Początek o godzinie 18:00. Vaughn Roberts jest jednym z najlepszych kompozytorów i aranżerów nowozelandzkich. Jego album „Great Stuff” został uznany za Jazzowy Album Roku na nowozelandzkich Music Awards 2006. Znalazło się na nim 18 oryginalnych, autorskich kompozycji. Występował między innymi z takimi artystami jak: Norah Jones, Diana Krall, Eric Marienthal, Joe Lovano, Gerry Mulligan, UB40, Ali Campbell czy Ronan Keating. W Zawierciu muzykowi podczas koncertu będzie towarzyszył zespół Milian Orkiestra, który kontynuuje artystyczne tradycje Orkiestry Rozrywkowej Polskiego Radia i Telewizji z lat 1974-1991, kiedy jego kierownikiem był Jerzy Milian. W okresie swoich lat świetności orkiestra Miliana współpracowała z óczesnymi gwiazdami polskiej estrady, m.in. z Haliną Kunicką, Ireną Santor, Anną Jantar, Ireną Jarocką, Iloną Wieczorek, Krzysztofem Krawczykiem czy Zbigniewem Wodeckim. Po tym, jak rozwiązano orkiestrę w 1991 roku, muzycy nadal współpracowali ze sobą, czego rezultatem był koncert z okazji czterdziestej rocznicy założenia orkiestry. Odbył się on 6 stycznia 2014 roku w Polskim Radio Katowice. Rok później, podczas benefisu z okazji osiemdziesiątych urodzin Jerzego Miliana, zrodził się pomysł utworzenia Stowarzyszenia Milian Orkiestra – uzyskało ono osobowość prawną w 2016 roku. Zespół Milian Orkiestra podczas zawierciańskiego koncertu z Vaughnem Robertsem poprowadzi Andrzej Zubek, nauczyciel akademicki, profesor sztuk muzycznych, kompozytor, aranżer, pianista i dyrygent. Założyciel i przez 40 lat lider Big-Bandu Akademii Muzycznej w Katowicach. Profesor Instytutu Jazzu tejże uczelni w klasie kompozycji i aranżacji, a także były dziekan Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej i kierownik Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej, oraz Katedry Kompozycji i Aranżacji. W Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy prowadzi jedyną w Polsce specjalność: „Prowadzenie zespołów jazzowych i muzyki rozrywkowej”, a w Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie „Seminarium wokalno-jazzowe”. Jako dyrygent współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi w Polsce, między innymi w Jeleniej Górze, Olsztynie, Lublinie, Łodzi, Wrocławiu, Rzeszowie i Krakowie. Współpracował z Operetką Śląską, a następnie z Gliwickim Teatrem Muzycznym, jako kierownik muzyczny, realizator i dyrygent, a następnie dyrektora artystyczny. Kierownik muzyczny i dyrygent w Narodni Divadlo Moravskoslezske w Ostrawie (Czechy). W skład Milian Orkiestra wchodzą następujący muzycy: Marian Koziak (saksofon altowy), Michał Koioł (saksofon altowy), Kazimierz Szkutnik (saksofon tenorowy), Piotr Jagoda (saksofon tenorowy), Joachim Ziebura (saksofon barytonowy), Tadeusz Pacan (trąbka), Jarosław Spałek (trąbka), Krzysztof Róg (trąbka), Paweł Siembieda (trąbka), Szymon Piątek (puzon), Adam Solski (puzon), Jakub Moroń (puzon), Hans Łukaszczyk (puzon), Romuald Gizdoń (fortepian), Adam Banach (gitara), Ryszard Machel (gitara basowa), Jan Piela (perkusja), Henryk Stanoszek (perkusja). Ponadto na koncercie w Zawierciu usłyszymy i zobaczymy klarnecistę Bartosza Pacana oraz skrzypka Oskara Radwańskiego. Bilety na koncert w cenie 15 zł można nabyć w kasie MOK „Centrum”.   (s)

„CZYTANIE NA e-KRANIE” z będzińską biblioteką

dodane 17.08.2016
[Będzin] Będzińska biblioteka dla wszystkich czytelników korzystających z e-publikacji ma dobrą wiadomość. Rozpoczęta w Będzinie trzy lata temu akcja „CZYTANIE NA e-KRANIE” w ramach platformy IBUK projektu „Ebooki w bibliotekach publicznych województwa śląskiego” jest dostępna przez kolejny rok. Nowością jest fakt, że otrzymane dotychczas indywidualne kody PIN, upoważniające czytelników do bezpłatnego i całodobowego korzystania z udostępnionych zasobów, są nadal aktywne. Z kolei osoby, które chciałyby z usługi skorzystać pierwszy raz, biblioteka zaprasza po kody PIN niezbędne do zalogowania się na platformie. Można je otrzymać w bibliotece głównej oraz we wszystkich filiach. Wystarczy być zarejestrowanym czytelnikiem Miejskiej i Powiatowej Biblioteki Publicznej w Będzinie. W ramach platformy IBUK Libra będzińska książnica oferuje bezpłatny dostęp do prawie 2 500 tysiąca tytułów w tym literatury popularnonaukowej z zakresu literatury prawa, medycyny, nauk społecznych, nauk ekonomicznych, humanistycznych, technicznych, literatury pięknej dla dorosłych, dla dzieci i młodzieży. Wystarczy wejść na stronę www będzińskiej książnicy, na której znajduje się odnośnik do serwisu libra.ibuk.pl, zarejestrować się i czytać.   E-publikacje można czytać zarówno korzystając z komputerów, jak i tabletów i smartfonów, których posiadacze dzięki specjalnej aplikacji mogą korzystać z bazy wszędzie i o każdej porze. Użytkownicy korzystając z IBUK LIBRA mają możliwość zaawansowanej pracy z tekstem: tworzenia własnej e-półki, zaznaczania fragmentów, robienia zakładek, notatek, generowania bibliografii czy wyszukiwania fraz, a także bezpośrednie powiązanie zagadnień oraz treści książek ze słownikami i encyklopediami PWN. Uwaga, korzystając ze strony http://libra.ibuk.pl w pierwszej kolejności należy się zarejestrować (podać adres e-mail i hasło), a dopiero później system zapyta o PIN. Pomocny będzie krótki film instruktażowy, który można obejrzeć na stronie www będzińskiej biblioteki.   (s)

Fotografie i naczynia starożytnego miasta

dodane 17.08.2016
[Region] Muzeum Śląskie przygotowało w starej siedzibie w centrum Katowic, przy ul. Korfantego, ekspozycję fotograficzną poświęconą pięciu sezonom badawczym krakowskich archeologów na agorze starożytnego miasta Nea Pafos na Cyprze. Zdjęciom prezentującym prace wykopaliskowe będą towarzyszyć rzadko pokazywane szerokiej publiczności naczynia, z których najstarsze pochodzą z późnej epoki brązu. – Serdecznie zapraszamy na wernisaż tej wystawy, który odbędzie się w piątek, 19 sierpnia o godz. 18.00 w zabytkowym budynku Muzeum Śląskiego przy al. W. Korfantego 3 – zachęca naszych Czytelników Danuta Piękoś-Owczarek z Działu Promocji. Zabytki miasta Nea Pafos zostały wpisane na listę światowego dziedzictwa kultury UNESCO. Miasto, założone pod koniec IV lub na początku III w. p.n.e., w okresie hellenistyczno-rzymskim pełniło rolę stolicy Cypru i było wówczas siedzibą stratega zarządzającego wyspą z ramienia egipskiej dynastii Ptolemeuszy, a następnie rzymskiego gubernatora. Dziś w Pafos badania archeologiczne prowadzą Cypryjczycy oraz liczne misje zagraniczne, w tym dwie polskie. W roku 2011 do misji archeologicznych działających w starożytnym mieście Nea Pafos dołączyła ekspedycja Zakładu Archeologii Klasycznej Instytutu Archeologii Uniwersytetu Jagiellońskiego pod kierunkiem prof. dr hab. Ewdoksii Papuci-Władyki. Do największych sukcesów krakowskich archeologów należy zlokalizowanie agory z okresu hellenistycznego, czyli centralnego placu starożytnego miasta Nea Pafos. W trakcie badań odsłonięto wiele pozostałości architektury o charakterze publicznym, które zobaczymy na zdjęciach autorstwa Roberta Słabońskiego. Jednym z nich jest usytuowany w centralnej części agory budynek interpretowany jako świątynia, natomiast drugi – przy południowym portyku – służył przypuszczalnie jako magazyn. Przy wschodnim wejściu na teren agory archeolodzy badali również wnętrze starożytnej studni, która okazała się skarbnicą wiedzy. Gdy przestała być używana, służyła jako śmietnik: była wypełniona przede wszystkim naczyniami, w tym używanymi w ówczesnej kuchni, a także figurkami i monetami. – Oprócz fotografii pokażemy także naczynia antyczne pochodzące z Cypru, najstarsze z nich datowane są na XVII w. p.n.e., a najmłodsze na III w. p.n.e. – mówi Danuta Piękoś-Owczarek. – Zabytki, znajdujące się w kolekcji  Instytutu Archeologii,  w latach 70. XIX w. książę Władysław Czartoryski przekazał w darze Uniwersytetowi Jagiellońskiemu w Krakowie. W najbliższych sezonach planowane są badania poza agorą w celu poszukiwań obiektów związanych z gospodarką i handlem miasta stołecznego Cypru, np. inne place, porty, magazyny, składy, warsztaty. Prowadzone będą badania nieinwazyjne: metodą magnetyczną, prospekcją georadarową, za pomocą fotografii lotniczej, a także badania geoarcheologiczne odtwarzające relacje człowiek – środowisko i analizujące ich wpływ na rozwój starożytnego Pafos. Autorami ekspozycji zorganizowanej we współpracy z Paphos Agora Project i Zakładem Archeologii Klasycznej Instytutu Archeologii Uniwersytetu Jagiellońskiego są: Ewdoksia Papuci-Władyka, Robert Słaboński, Łukasz Miszk, Małgorzata Kajzer, Maciej Wacławik, Kamila Nocoń, Barbara Zając i Alicja Jurkiewicz. Kuratorem wystawy w Muzeum Śląskim, która potrwa do 27 listopada, jest Renata Abłamowicz. Teresa Stokłosa foto: Robert Słaboński        

ZNZ/Żeby nie zgubić w cyklu Lato w Teatrze

dodane 08.08.2016
[Region] Pokazy spektaklu ZNZ/Żeby nie zgubić, który powstał w cyklu Lato w Teatrze odbędą się w katowickim Pałacu Młodzieży 13 sierpnia o godzinie 17:00 oraz 14 sierpnia o godzinie 16:00. Wstęp na spektakle jest darmowy.   Pokaz „ZNZ” to opowieść-eksperyment. Próba znalezienia klucza do funkcjonowania tego, co wirtualne. Przez dwa tygodnie uczestnicy warsztatów Lata w teatrze, organizowanych przez Fundację Szafa Gra, Pałac Młodzieży w Katowicach i Teatr Śląski, mierzyli się z zagadnieniem internetowego i technologicznego świata. Stworzyli w ten sposób swoistą galerię osobliwości, zbiór opowieści, z którymi nie tylko warto się zapoznać, ale także zachować i poddać późniejszej refleksji. Dlatego też proponują opatrzyć go komentarzem „ZNZ”. Żeby nie zgubić.   Czego poszukujemy w wirtualnym świecie? Kogo tam spotykamy? Spróbujmy otworzyć internetową przeglądarkę i zagłębić się w przestrzeń vlogerów, życiowych poradników, forów czy mediów społecznościowych. Odnajdziemy tam rzeczywistość, która rządzi się swoimi prawami. Świat, który posiada własną estetykę oraz kodeks postępowania. Kto jest w stanie go zrozumieć? Do kogo adresowane są pojawiające się w przestrzeni internetu opowieści? Zamiast krytykować i oceniać, zachęcamy do przyjrzenia się, co niesie ze sobą ten świat – zawieszony gdzieś pomiędzy wirtualnością i realnością. Dlaczego z niego korzystamy? Co nam daje, a co zabiera?   Lato w teatrze to program Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, realizowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego celem jest popularyzowanie pedagogiki teatralnej. Program składa się z konkursu grantowego na realizację dwutygodniowych warsztatów artystycznych dla dzieci i młodzieży, szkoleń z zakresu pedagogiki teatru oraz artystyczno-edukacyjnych projektów objazdowych w namiocie cyrkowym. W aktualnej 9. edycji programu dofinansowanie otrzymały 44 ośrodki z całej Polski – 21 organizacji pozarządowych i 23 samorządowych instytucji kultury.   Podobnie jak rok temu, został wydzielony moduł Lato w teatrze + przeznaczony dla beneficjentów, którzy realizowali projekt co najmniej trzykrotnie. Ich zadaniem jest wspólna realizacja projektu z instytucją lub organizacją partnerską, która dotychczas nie brała udziału w programie. W tym module przyznane zostały dofinansowania dla 11 ośrodków. W tegorocznym programie weźmie udział ponad 1500 uczestników. Autorskie warsztaty przygotowywane przez pedagogów i artystów są dla dzieci i młodzieży szansą na poznanie i samodzielne wykorzystanie teatralnego języka, a przede wszystkim na twórcze wyrażenie siebie i zabawę teatrem.   Więcej na www.latowteatrze.pl, www.instytut-teatralny.pl, e-teatr.pl, https://www.facebook.com/instytutteatralny. (s)

XI Festiwal Tauron Nowa Muzyka: nowa scena, nowy artyści i warsztaty Abletona i GoPro

dodane 04.08.2016
[Region] Znany jest już praktycznie cały skład tegorocznej edycji Festiwalu Tauron Nowa Muzyka. Pozostało jednak jeszcze kilka niespodzianek. Jedną z nich jest dodatkowa Scena 5x4, na której m.in wystąpią artyści związani z Biurem Dźwięku Katowice. Na festiwalu zagra ponadto duet Âme, który zastąpi grupę Aux88. Z kolei entuzjaści praktycznego podejścia do muzyki będą mogli nie tylko wziąć udział w warsztatach z programu Ableton Live i Go Pro, ale także w konkursie i wygrać oprogramowanie do tworzenia muzyki. XI Festiwal Tauron Nowa Muzyka odbędzie się w dniach 18-21 sierpnia na terenie Muzeum Śląskiego i katowickiej Strefy Kultury.   Idea festiwalu narodziła się w 2006 r. Prezentuje to, co najciekawsze we współczesnej muzyce z pogranicza jazzu, elektroniki i tanecznych rytmów, udowadniając jednocześnie, że brzmienia praktycznie całkowicie nieobecne w krajowych mediach, mogą przyciągnąć do Katowic sporą grupę fanów niebanalnej muzyki z Polski jak i całej niemalże Europy. To właśnie na tym festiwalu po raz pierwszy w Polsce zaprezentowały się takie gwiazdy muzyki jak: Autechre, DJ Krush, Prefuse 73, Jamie Lidell, Amon Tobin, Flying Lotus, Battles, Bonobo czy Fever Ray. W 2010 roku Festiwalu Tauron Nowa Muzyka zodbył tytuł Najlepszego Małego Festiwalu w Europie przyznawany przez European Festival Awards.   W tym roku na nowej scenie 5x4 w ramach Showcase'u Biura Dźwięku zagra Piotr Figiel, Lange, Tobiasz Kantor, Jan Nowak, Kuna i Hengsle. Wszyscy zaprezentują się w wersji live. Zarówno w piątek i sobotę kontrapunktem dla powyższych prezentacji muzycznych bądą występy niezapowiedzianych gości fesitwalu, których będzie można poznać dopiero kiedy pojawią się na scenie. Biuro Dźwięku Katowice działa od 2014 roku pod auspicjami Instytucji Kultury Miasto Ogrodów. To projekt edukacyjno-społecznościowy wspierający scenę muzyki elektronicznej w Katowicach. Działania Biura obejmują organizację warsztatów, koncertów i wspólnych sesji oraz kwadrofoniczne eksperymenty połączone od 2016 roku z programem Mikrorezydencji. W składzie festiwalu pojawił się jeszcze jeden artysta – niemiecki duet Âme. Tworzą go Kristian Beyer i Frank Wiedemann. Panowie wydają przede wszystkim w wytwórni Innervisions, którą prowadzą razem z Dixonem. Specjalizują się w oryginalnych projektach koncertowych, specjalnych setach didżejskich (m.in. B2B z Dixonem), w których łączą deep house i minimal z wpływami dubu i ambientu i niemal popowymi melodiami. Ich brzmienie jednak zmienia się z roku na rok i z singla na singiel, bo Âme nie lubią stać w miejscu. Z kolei ich sety didżejskie doceniają najważniejsze kluby świata z Fabric, Robert Johnson czy Panorama Bar na czele. Poza wytwórnią prowadzą też sklep płytowy, który pozwala im skrócić tradycyjny dystans między artystą a fanem. Âme wystąpią na scenie Red Bull Music Academy w miejsce Aux88. W tym roku podczas festiwalu odbędą się ponadto warsztaty z programu Ableton Live, a także z Go Pro. Wziąć udział będzie można zarówno w dwudniowych warsztatach zamkniętych, jak i w kilku sesjach otwartych. Całość będzie miała miejsce w specjalnie do tego celu postawionym namiocie. Poniżej szczegółowy program warsztatów: 19.08. / piątek 10:00 - 15:00 - dwudniowe / zamknięte warsztaty z produkcji muzycznej - dzień pierwszy | Kuba Sojka, Adam Baron /Szkoła Muzyki Nowoczesnej 18:00 - 19:30 - otwarty warsztat - "Sound Design w grach video" – Konrad Belina-Brzozowski 20:00 - 21:00 - otwarty warsztat - "Start something" - produkcja muzyki live w oparciu o kompaktowy groovebox Novation Circuit – Dominik Samborski /Audiotech 21:30 - 23 :00 - otwarty warsztat "Zlinkuj się ze Stevem Nashem" - wykorzystanie technologii Ableton Link - Steve Nash /Turntable Orchestra 23:00 - 00:00 - 5x interaktywne stacje hands -on Ableton PUSH2 + Live 9 00:00 - 1:30 - otwarty warsztat Go Pro 20.08. / sobota 10:00 - 15:00 - dwudniowe / zamknięte warsztaty z produkcji muzycznej - dzień drugi | Kuba Sojka, Adam Baron – Szkoła Muzyki Nowoczesnej| 18:00 - 19:30 otwarty warsztat "Eltron John od kuchni"- wykorzystanie Ableton Live 9 w twórczości własnej 20:00 - 21:30 - otwarty warsztat z Produkcji Muzycznej w Ableton Live 9 - Adam Baron / Szkoła Muzyki Nowoczesnej 22:00 – 00:00 - Live Act uczestników zamkniętych warsztatów 00:00 - 1:30 - otwarty warsztat Gp Pro   Zapisy na warsztaty zamknięte przyjmowane są do 15 sierpnia. Formularz zgłoszeniowy na https://goo.gl/forms/BCiCtGtB2m3Vj7RL2. Przed festiwalem można ponadto wziąć udział w konkursie. Szkoła Muzyki Nowoczesnej i Ableton Polska ogłaszają przedfeatiwalowy konkurs dla producentów muzycznych. Należy wykonać remiks utworu powstałego podczas zajęć w Szkole Muzyki. Do wygrania jest program Ableton Live oraz vouchery rabatowe. Konkurs potrwa od 5-17 sierpnia, a wszystkie jego szczegóły w regulaminie: www.szkolamuzykinowoczesnej.pl/konkursableton2016. Niestety, nie ma już 4-dniowych karnetów. Można natomiast dostać pozostałe karnety oraz bilety na koncert zamknięcia festiwalu. 3-dniowy karnet, który uprawnia do udziału w festiwalu w dniach 18.08 - czwartek, 19.08 - piątek i 20.08 - sobot. Kosztuje 300 zł. 2 - niowy karnet - uprawnia do udziału w festiwalu w dniach19.08 - piątek i 20.08 - sobota. Kosztuje 200 zł. Natomiast 1-dniowy karnet w cenie 150 zł uprawnia do udziału w festiwalu 19.08 w piątek lub 20.08 w sobotę. Bilety na koncert zamknięcia, który odbędzie się w niedzielę 21.08 to koszy 120 zł oraz 140 zł. Karnety 2-dniowe dostępne są online:www.biletin.pl, www.biletomat.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl, www.ticketportal.pl i w Jazz Club Hipnoza (Plac Sejmu Śląskiego 2, Katowice. Karnety 3-dniowe dostępne są online: www.bilety24.pl oraz www.ticketpro.pl, a także w kasach NOSPR. Bilety na koncert zamknięcia można kupić online na www.bilety24.pl, www.ticketpro.pl i w kasach NOSPR. Więcej informacji na: www.festiwalnowamuzyka.pl oraz  www.facebook.com/nowamuzyka.     (s)

Muzealne kino pod chmurką

dodane 02.08.2016
[Region] Muzeum Śląskie zaprasza w sierpniowe sobotnie wieczory na kolejne filmy w otoczeniu industrialnych zabytków przy ul. Dobrowolskiego 1 w cyklu „Muzealne kino pod chmurką”. Na miłośników kina czekają dzieła twórców z różnych stron świata, którzy w centrum zainteresowania postawili różne rodzaje artystycznej aktywności, m.in. fotografię czy malarstwo. Wszystkie seanse o godz. 21.30. Wstęp wolny.   – Sierpniowe pokazy filmów w sąsiedztwie dawnej kopalnianej kuźni rozpoczniemy 6 sierpnia dziełem Johna Maloofa i Charliego Siskela „Szukając Vivian Maier” – zaprasza Danuta Piękoś-Owczarek. – To sprawiająca wrażenie nieprawdopodobnej, a jednak rzeczywista historia niani, która w wolnych chwilach fotografowała Chicago i jego mieszkańców. Pasja Vivian Maier wyszła na światło dziennie dopiero po jej śmierci, kiedy odkryto ponad 100 tysięcy negatywów ze zdjęciami, które w większości nigdy nie zostały wywołane, a z dnia na dzień stały się obiektem pożądania światowych galerii – opowiada Danuta Piękoś-Owczarek.   Nie lada gratką będzie też pokaz 13 sierpnia, czyli „Mój Nikifor” w reżyserii Krzysztofa Krauze, w którym będziemy mieli okazję zobaczyć wielokrotnie nagradzaną, fenomenalną Krystyną Feldman w roli tytułowej. Nikifor Krynicki, uważany za jednego z najwybitniejszych na świecie przedstawicieli sztuki naiwnej, zostawił po sobie ponad 40 tysięcy obrazów. W ostatnich latach życia jego opiekunem, początkowo wbrew własnej woli, został malarz Marian Włosiński. O tej specyficznej przyjaźni genialnego artysty-samouka, wyśmiewanego przez swoją odmienność, i absolwenta ASP poświęcającego dla niego m.in. własną karierę, opowiada film Krauzego.   Ostatni film cyklu realizowanego we współpracy ze Stowarzyszeniem Inicjatywa będzie niespodzianką dla widzów, na którą Muzeum Śląskie zaprasza 27 sierpnia.   Teresa Stokłosa  

Grzegorz Sztwiertnia w Akademii wideo-artu

dodane 01.08.2016
[Region] Muzeum Śląskie zaprasza jutro, 2 sierpnia o godz. 17.00, na kolejne spotkanie ze znanym i cenionym twórcą sztuki wideo. Tym razem gościem będzie dr Grzegorz Sztwiertnia, absolwent krakowskiej ASP, wykładowca, malarz, rysownik, rzeźbiarz, performer, twórca sztuki multimediów oraz teoretyk. Spotkanie z artystą przybliży specyfikę tej dziedziny sztuki, powszechnie już dzisiaj znanej, jednakże często trudnej w odbiorze, kontrowersyjnej w treści i formie. Ciało, jego tożsamość, percepcja, odczuwanie, ale i wolność, to krąg zainteresowań wynikający z biografii twórcy pochodzącego z rodziny lekarskiej. Równie ważna dla Grzegorza Sztwiertni jest pamięć, relacje z rodzinnymi stronami, czyli Śląskiem Cieszyńskim. Artysta przenosi na tematy swych dzieł teoretyczną koncepcję nauki o kolorach, a także percepcji barw, funkcjonowania zmysłów. Dzieła kreuje na zasadzie „ready-made” i „action painting”, łącząc je z regułami klasycznego warsztatu akademickiego i obrazem pamięci historycznej. W swych kreacjach, zwłaszcza multimedialnych, wykorzystuje zasady utworu „found footage”, czyli kompilowania, przekształcania fragmentów dzieł innych autorów z własnymi. Odwołując się do medycznych doświadczeń, przedstawia wizerunek człowieka poprzez wizualizacje jego skrajności. Twórca swymi kreacjami artystycznymi i teoretycznymi obrazuje dwa przeciwstawne sposoby definiowania sztuki najnowszej: konceptualizmu, czyli sztuki jako pojęcia, i kontekstualizmu. Dzieła plastyczne uzupełnia autokomentarzami tekstowymi. – Spotkanie w nowej siedzibie Muzeum odbędzie się w ramach trwającego cyklu „Akademia wideo-artu”, przybliżającego sylwetki wybitnych twórców tej dziedziny sztuki – mówi Danuta Piękoś-Owczarek z Działu Promocji. – Sztuka wideo, mająca swoje początki w latach 60. XX wieku, w Polsce zaczęła się rozwijać w latach 70. dzięki artystom ze środowiska łódzkiego, zafascynowanych filmem i nowymi mediami. Swoje osiągnięcia zaprezentowali po raz pierwszy w formie instalacji w 1973 roku w Muzeum Sztuki w Łodzi, od lat 80. wideo-art rozwija się dynamicznie, tworząc samodzielną dziedzinę twórczości, równorzędną z tradycyjnymi technikami wizualnymi – wyjaśnia. Spotkanie z Grzegorzem Sztwiertnią zainauguruje prezentację jego wideo-artu „Family Plot” („Intryga rodzinna”), który będzie można zobaczyć w katowickim Muzeum Śląskim w dniach 2.08–2.10. Spotkanie poprowadzi Joanna Szeligowska-Farquhar. Teresa Stokłosa
Wróć

Alert

 

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Napisz do "Wiadomości Zagłębia": redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

 

PRACA

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl