Informujemy, że na tej stronie stosujemy pliki cookies (tzw. ciasteczka). Korzystając ze strony wyrażają Państwo zgodę na używanie cookie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Jeśli chcą Państwo zmienić tę opcję, należy zmienić ustawienia przeglądarki dotyczące przechowywania i uzyskiwania dostępu do plików cookies w Państwa komputerze. Rozumiem komunikat.

Kliknij tu aby zamknąć powiadomienie.

ARCHIWUM DZIAŁU: W regionie

Epoka Gierka w pałacu Schoena

dodane 06.03.2018
[Sosnowiec] Na multimedialną lekcję historii współczesnej zaprasza sosnowieckie Muzeum w Pałacu Schoena. W czwartek, 8 marca o godz. 18.00, zostanie tam otwarta wystawa „Edward Gierek. Między Wschodem a Zachodem”, przypominająca osobę i dokonania byłego I sekretarza KC PZPR, osiągnięcia, ale także cienie dekady lat 70. XX wieku. – Do tej wystawy, ze względu na duże zainteresowanie społeczne tematem, przymierzaliśmy się od dłuższego czasu – wyjaśnia nam kustosz Joanna Kunysz z Działu Edukacji i Promocji. – Po kilkumiesięcznych przygotowaniach mamy zaszczyt zaprosić do obejrzenia kilkudziesięciu bardzo interesujących eksponatów i materiału ikonograficznego pochodzących ze zbiorów Instytutu Pamięci Narodowej, rodzinnych europosła prof. Adama Gierka, Macieja Gadaczka, Marka Janickiego, Dariusza Kindlera, Józefa Makala, Pałacu Schoena, Muzeum PRL-u. Fundacja Minionej Epoki w Rudzie Śląskiej, Muzeum PRL-u w Nowej Hucie, Muzeum Miejskiego „Sztygarka”, Muzeum Historii Katowic oraz Muzeum Historycznego Miasta Krakowa – wylicza. – Okres PRL-u, czyli Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej, coraz bardziej fascynuje i coraz chętniej do niego sięgamy – mówi adiunkt Ewa Wojtoń z Działu Historii i Kultury Miasta. – Doceniamy modę i sztukę tamtego czasu, zaczynamy chronić architekturę doby PRL-u. Jaki naprawdę był okres Polski Ludowej? Czy wspominanie go z sentymentem jest uprawnione? Czy żyło nam się wtedy lepiej? Czy był to czas wolności, swobody i pełnych półek, czy raczej represji, prześladowań i braku towarów podstawowych? Lata 70. XX wieku w pamięci wielu Polaków zapisały się jako okres dobrobytu, a ówczesny I sekretarz KC PZPR, sosnowiczanin Edward Gierek, uważany jest za jego twórcę – dodaje. Jak pisze J. Eisler w publikacji „Siedmiu wspaniałych: poczet pierwszych sekretarzy KC PZPR”, wydanej w roku 2014: „Edward Gierek należał do postaci, które wywarły istotny wpływ na historię Polski w drugiej połowie XX w., dyskusyjną pozostaje tylko ocena jego działalności uzależniona od tego, kto i w jakim celu jej dokonuje. „Epoka Gierka” to jednak nie tylko czas prosperity, ale także momenty trudne w polskiej historii, a jej główny bohater przez część społeczeństwa postrzegany jest jako dobry gospodarz, a przez drugą część jako działacz komunistyczny, na którym spoczywa ciężar pacyfikacji protestów z czerwca 1976 roku oraz odpowiedzialność za zadłużenie kraju. Trzeba jednocześnie przyznać, że Gierek jako jedyny przywódca PRL doczekał się różnych form uhonorowania w III RP (ulice jego imienia, ronda itp.), a o jego osobie pozytywnie wypowiadali się m.in. politycy jak najdalsi od wspierania komunizmu. Ośrodek Badania Opinii Publicznej jesienią 1999 r. na zlecenie „Polityki” przeprowadził sondaż, w którym pytał o rolę Gierka w historii Polski: 54 proc. respondentów odpowiedziało, że była ona pozytywna, a 19 proc., że negatywna. Blisko połowa pytanych odpowiedziała, że lepiej im żyło się w latach 70. ubiegłego wieku, przeciwnego zdania było 26 proc. Podobnie wypadła sonda przeprowadzona dwa lata przed śmiercią byłego I sekretarza zlecona przez Centrum Badania Opinii Społecznej”. – Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu tą ekspozycją wychodzi naprzeciw oczekiwaniom mieszkańców miasta, którzy w ubiegłorocznych konsultacjach społecznych, dotyczących ich stosunku do osoby Edwarda Gierka, wypowiedzieli się zdecydowanie pozytywnie na jego temat – podkreśla Ewa Wojtoń. – Przypomnijmy, że ponad 97 proc. osób biorących udział w referendum odpowiedziało, że Gierkowi należy się upamiętnienie w przestrzeni miejskiej Sosnowca. Wystawa „Edward Gierek. Między Wschodem a Zachodem” prezentowana w zabytkowym Pałacu Schoena, to opowieść o życiu i działalności jednego z przywódców doby Polski Ludowej, wpleciona w najważniejsze momenty w dziejach naszego kraju. Twórcy wystawy poprzez jej narrację wzbogaconą o materiał ikonograficzny, filmowy, zbiory rodzinne oraz muzealia z epoki pragną pokazać zarówno jasne jak i ciemne strony PRL-u. Jak tłumaczy Ewa Wojtoń, w poszczególnych salach zostaną zaprezentowane i zatytułowane, zgodnie z chronologią: nNajwcześniejsze lata Gierka na tle biedy sosnowieckiej okresu międzywojennego, wzbogacone o pamiątki rodzinne tamtego okresu (Rozgoryczenie); Polska stalinowska (Uwiedzenie), okres represji, prześladowań, ale także czas odradzającego się po wojnie, powstającego z popiołów, kraju z pierwszymi dużymi budowami socjalizmu, jak np. Nowa Huta; Czas „śląskiej Katangi” (W drodze na szczyt) – wspólnych rządów Edwarda Gierka i Jerzego Ziętka w Katowicach, okres rozbudowy, przebudowy centrów zarówno Katowic i Sosnowca, rozwoju regionu, zamknięty klamrami wydarzeń 1956 i 1970 oraz roku 1968; Dekada Gierka (Szczyt) – otwarcie Polski na świat, rozbudowa kraju przeprowadzana w dużej mierze dzięki kredytom zagranicznym, czas względnego poluzowania w polityce wewnętrznej. Dodatkowym wątkiem będzie budowa Huty Katowice, jednego z największych zakładów produkcyjnych w Polsce. Nie można jednak pominąć kwestii związanych z pojawieniem się w tym okresie kartek na cukier, co było spowodowane narastającym kryzysem gospodarczym, protestów roku 1976, wreszcie wyboru kardynała Karola Wojtyły na papieża i jego pierwszej wizyty w Polsce. Dekadę kończy karnawał „Solidarności”. Narrację tej części wystawy uzupełnia rekonstrukcja sali obrad partyjnych i najsłynniejsze przemówienia Gierka; Jako ostatni jest przedstawiany okres po odsunięciu od władzy (Upokorzenie), czas stanu wojennego i internowania, wreszcie wyborów 1989, życia na emeryturze i pamięci o I sekretarzu po jego śmierci, który uzupełnia film podsumowujący dekadę Gierka. Dopełnieniem wystawy są rekonstrukcja typowego mieszkania lat 70. XX w. oraz oś czasu, ukazująca najważniejsze wydarzenia z życia Gierka na tle epoki, wzbogacona o wizualizację tzw. gierkówki. Ponadto wydarzeniami towarzyszącymi są cztery wykłady, zawsze o godz. 18.00. 15 marca Piotra Lipińskiego „Wokół ludzi władzy PRL”, 22 marca „Życie codzienne w latach 70. XX w.” przypomni Joanna Kunysz, 20 kwietnia odbędzie się spotkanie z prof. Adamem Gierkiem „Wokół rodziny”, zaś „Życie artystyczne w latach 70. XX w.” podsumuje Ewa Chmielewska. Wystawę, prezentowaną na ok. 330 m. kw. pierwszego piętra pałacowego Muzeum przy ul. Chemicznej, będzie można oglądać od czwartku 8 marca (wernisaż o godz. 18.00) do 29 kwietnia br. Opr. Teresa Stokłosa

Sosnowiecki Program Wspierania Inicjatyw Kulturalnych – edycja II/2018

dodane 05.03.2018
[Sosnowiec] Miejski Dom Kultury Kazimierz w Sosnowcu zaprasza wszystkich zainteresowanych do udziału w kolejnej edycji Sosnowieckiego Programu Wspierania Inicjatyw Kulturalnych. Termin składania wniosków upływa 26 marca o godz. 15:00. Program,którego celem jest rozbudzanie zainteresowań kulturalnych mieszkańców Sosnowca, inspirowanie społeczności lokalnej do odbioru i aktywnego uczestniczenia w przedsięwzięciach kulturalnych, promocji walorów artystyczno-kulturalnych miasta, rozwój inwencji twórczej w dziedzinie kultury oraz wspieranie przedsięwzięć kulturalnych o charakterze lokalnym. rozpoczął się w 2016 roku. Wnioski oceniać będzie komisja,która pod uwagę będzie brała walory kulturalne przedsięwzięcia oraz jego znaczenie dla społeczności lokalnej, oryginalność i kreatywność inicjatywy kulturalnej. Wsparcie nie będzie wiązało się z bezpośrednim przekazaniem pieniędzy wybranej przez komisję osobie – wybrane projekty lub pomysły będą realizowane we współorganizacji z MDK „Kazimierz".Pomiędzy organizatorem programu, czyli MDK „Kazimierz" a wnioskującym, będzie zawierana umowa cywilnoprawna, tj. odpowiednio w przedmiocie współorganizacji lub współpracy przy realizacji przedsięwzięcia kulturalnego. Każda umowa będzie szczegółowo określać zobowiązania stron w zakresie przeprowadzenia przedsięwzięcia kulturalnego. Termin realizacji przedsięwzięcia został określony na 30 czerwca 2018 r. W uzasadnionych przypadkach termin realizacji może zostać wydłużony. (s)

Spektakl „Goło i wesoło” w Muzie

dodane 05.03.2018
[Sosnowiec] Spektakl Goło i wesoło okazał się hitem nie tylko w teatrach – film na podstawie sztuki, pod tym samym tytułem podbił także kina. Podobnie jak film, spektakl opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez pieniędzy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów o nazwie „Napalone Nosorożce”. Natomiast akcja przedstawienia dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim. Spektakl zostanie zaprezentowany w sosnowieckiej „Muzie” w piątek 9 marca o godz. 19.00.Bilety na spektakl dostępne są na eBilet.pl.   Oglądamy jak nasi bezrobotni próbują opanować trudną sztukę publicznego rozbierania się, początkowo w swoim gronie, następnie podczas przesłuchania w jedynym klubie w mieście o nazwie„ Eden”. Przesłuchanie wypada fatalnie. Następny występ przed tomaszowską publicznością, wypada jeszcze gorzej. Manager striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby udzieliła im kilku lekcji. Jesteśmy świadkami komicznych prób „baletowych”, podczas których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Spektakl wieńczy spektakularny finał, w wykonaniu „Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie „ Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!” W osadzie: Olga Borys, Tomasz Sapryk, Adam Adamonis, Jarosław Domin, Jacek Lenartowicz, Wenanty Nosul, Maciej MikołajczykMirosław Zbrojewicz /Dariusz Jakubaszek.   (s)  

VI edycja projektu Tropem Wilczym „Bieg Pamięci Żołnierzy Wyklętych”

dodane 02.03.2018

Kobieta w roli głównej w Kinie w Bibliotece

dodane 02.03.2018
[Sosnowiec] Miejska Biblioteka Publiczna w Sosnowcu serdecznie zaprasza wszystkich stałych bywalców Kina w Bibliotece oraz osoby, które dotąd nie miały okazji uczestniczyć w darmowych środowych seansach, na projekcje w ramach marcowego cyklu „Kobieta w roli głównej”. Filmowe wieczory tym razem wypełnią poruszające dramaty, trzymające w napięciu thrillery, komedie obyczajowe i fenomenalne biografie – filmy ukazujące niezliczone oblicza silnych i fascynujących postaci kobiecych. W repertuarze filmy nie tylko dla kobiet! Wstęp wolny. W środę 7 marca zostanie zaprezentowany wzruszający dramat obyczajowy z fenomenalnymi rolami Meg Ryan i Andy’ego Garcii. Dodatkowym atutem dzieła jest wspaniała muzyka Zbigniewa Preisnera. Reżyseria – Luis Mandoki. Jest to wzruszająca opowieść o miłości, zrozumieniu i przebaczeniu. Alice i Michael uchodzą za wzorowe małżeństwo. Niestety, pod nieobecność męża, Alice często "zagląda do kieliszka". Objawy te uchodzą uwadze najbliższych, ale stan Alice pogarsza się z każdym dniem. Kobieta zaczyna zachowywać się nieodpowiedzialnie i przestaje mieć kontakt z własną rodziną. Gdy mężowi udaje się ją namówić na leczenie, wszystkie obowiązki spadają na niego. Po zakończeniu terapii problemy nie znikają, Alice nadal nie może się porozumieć z mężem. Czy mają jeszcze jakieś szanse na wspólne i szczęśliwe życie? Seanse odbywać się będą w Oddziale dla Dzieci i Młodzieży przy ul. Parkowej 1A w marcowe środy: 7,14,21 i 28 o godz. 18.00. Tytuły poszczególnych filmów nie są reklamowane w mediach ze względu na wymogi umowy licencyjnej. Gdzie można sprawdzić repertuar Kina w Bibliotece? Na plakatach i ulotkach w Oddziale dla Dzieci i Młodzieży (ul. Parkowa 1A), poprzez wysyłany regularnie newsletter (zapisy za pośrednictwem czerwono-białej grafiki po prawej stronie witryny – pod e-katalogiem), poprzez wpisanie aktualnego hasła po kliknięciu na plakat lub slider reklamujący Kino w Bibliotece na www.biblioteka.sosnowiec.pl. Pytania o hasło należy kierować na adres: kinga.baranowska@biblioteka.sosnowiec.pl, pod numer telefonu 32 266 43 76 lub do dyżurujących bibliotekarzy we wszystkich placówkach MBP. Podane hasło obowiązuje przez cały rok. Wejście do sali projekcyjnej będzie możliwe na pół godziny przed seansem i kwadrans po jego rozpoczęciu. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, Organizator zastrzega sobie prawo do zamknięcia imprezy w przypadku zbyt dużej frekwencji. (s)

„Wróg – instrukcja obsługi” w Teatrze Zagłębia

dodane 01.03.2018
[Sosnowiec] W Teatrze Zagłębia trwają próby do spektaklu realizowanego na podstawie książki „Wróg” Davide'a Caliego i Serge'a Blocha. Przedstawienie powstaje dla widzów powyżej 10. roku życia. Premiera 10 marca, kolejny pokaz 11 marca o godz. 11:00.   Prace nad spektaklem rozpoczęły się od powołania Laboratorium Wroga, na które składają się warsztaty dla dzieci oraz dla nauczycieli prowadzone przez twórców spektaklu. – Laboratorium Wroga powołaliśmy, ponieważ mamy poczucie, że w naszym krajobrazie jest coraz więcej okopów i wzajemnej wrogości. Dlatego rozpoczęliśmy eksperyment – chcemy stworzyć instrukcję obsługi wroga, znaleźć przepis na to, jak go oswoić, jak wyjść z okopu i szukać porozumienia. Problem polega na tym, że jako dorośli nie radzimy sobie z tym, sami zacietrzewiamy się w postawie wrogości i potrzebujemy pomocy tych, którzy na co dzień nie są pytani o zdanie – mówi Justyna Sobczyk, reżyserka przedstawienia i pedagożka teatru.   Celem warsztatów z dziećmi, które odbyły się w sosnowieckich szkołach oraz w teatrze podczas ferii zimowych 2018, było przyjrzenie się temu, jak dzieci wyobrażają sobie wroga, po co nam wróg i co możemy zrobić, żeby go oswoić. Uczestnicy szukali odpowiedzi na pytanie, czy porozumienie z wrogiem jest możliwe i jak nie pozwolić na to, by w kontakcie z innymi kierował nami strach. Zebrane w trakcie zajęć materiały stały się inspiracją dla twórców i aktorów w pracy nad spektaklem.   Jeszcze przed premierą, w poniedziałek, 5 marca o 17:00, Teatr Zagłębia zaprasza nauczycieli na warsztaty „Jak oswoić wroga”, którego celem jest zainspirowanie nauczycieli do pracy nad trudnymi tematami. Nad tym jak wspólnie z dziećmi je poznawać i oswajać, wykorzystując metody i narzędzia teatralne. Warsztaty poprowadzą twórcy przedstawienia, trzeba się wcześniej zapisać w Biurze Obsługi Widzów.   Premiera „Wroga – instrukcji obsługi” odbędzie się 10 marca. Dla widzów indywidualnych spektakl zostanie zaprezentowany w niedzielę, 11 marca o godz. 11:00. Tego dnia po spektaklu odbędą się warsztaty dla dzieci i spotkanie z twórcami i aktorami.   W obsadzie spektaklu są: Natasza Aleksandrowitch, Agnieszka Bałaga-Okońska, Małgorzata Saniak, Aleksander Blitek, Kamil Bochniak i Łukasz Stawarczyk. Za adaptację i dramaturgię spektaklu odpowiada Justyna Lipko-Konieczna, scenografię przygotowuje Wisła Nicieja, nad muzyką pracuje Sebastian Świąder, a nad choreografią – Filip Szatarski.   Reżyseria Justyna Sobczyk – reżyserka, pedagożka teatru, twórczyni warszawskiego Teatru 21, w którym aktorami są osoby z zespołem Downa i autyzmem. Ukończyła pedagogikę specjalną na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, wiedzę o teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie oraz podyplomowe studia pedagogiki teatru na Uniwersität der Künste w Berlinie. Przez 10 lat była odpowiedzialna za rozwój pedagogiki teatru w Instytucie Teatralnym im. Z. Raszewskiego. Od 13 lat prowadzi zespół Teatru 21. Współkieruje studiami podyplomowymi Pedagogika Teatru na Uniwersytecie Warszawskim, prowadzi zajęcia na Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracuje z wieloma organizacjami, teatrami w obszarze inkluzywnych projektów artystyczno-społecznych. Członkini Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Laureatka nagrody Wdechy 2016 w kategorii Człowiek Roku oraz nagrody Kamyk Puzyny za działalność teatralną i pedagogiczną, łączącą sztukę i życie, twórczą oryginalność z zaangażowaniem w sprawy publiczne. Reżyserka spektakli „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” (Instytut Teatralny, 2012), „Ojczyzna” ( Teatr Polski w Poznaniu, 2016), „Szewcy” (Narodowy Stary Teatr w Krakowie, 2017).   Dramaturgia Justyna Lipko-Konieczna – dramaturżka, pedagożka i badaczka teatru, feministka. Absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie, ukończyła studia doktoranckie w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Współtwórczyni programu studiów Pedagogika Teatru (Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, Instytut Kultury Polskiej UW), autorka koncepcji merytorycznej projektu Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana oraz dramaturgii spektaklu pod tym samym tytułem w reżyserii Justyny Sobczyk (Instytut Teatralny), przywracającego pamięć o spuściźnie teatralnej wybitnego twórcy teatru dla dzieci Jana Dormana. Autorka wielu scenariuszy i sztuk teatralnych. W latach 2011-2015 dramaturżka Teatru Studio w Warszawie. Od 2012 r. dramaturżka Teatru 21, w którym aktorami są osoby z zespołem Downa i autyzmem. W teatrze tym wprowadza w obszar teorii teatru polskiego perspektywę studiów nad niepełnosprawnością. Razem z grupą współtworzyła spektakle „… i my wszyscy. Odcinek 0”, „Statek miłości. Odcinek 1”, „Upadki. Odcinek 2”, „Klauni czyli o rodzinie”. Współpracowała m. in. z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, gdzie współtworzyła spektakle „Per Gynt. Szkice z Dramatu Henryka Ibsena”, „Klub Polski”, „Córeczki”, z Teatrem Polskim w Poznaniu („Ojczyzna”, razem z J. Sobczyk), z Nowym Teatrem w Warszawie („Indianie”), z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie („Szewcy”), Teatrem Powszechnym w Warszawie („Superspektakl”). Członkini Stowarzyszenia Pedagogów Teatru.   Muzyka Sebastian Świąder – absolwent kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego oraz specjalizacji Animacja Kultury. Był uczestnikiem cyklu TISZ ANEX w Instytucie Teatralnym im. Z. Raszewskiego - pierwszego w Polsce kompleksowego szkolenia dla pedagogów teatru. Członek Zarządu Stowarzyszenia Pedagogów Teatru, z którym inicjuje i współtworzy wiele projektów pedagogiczno-teatralnych w instytucjach kultury i teatrach (m. in. we współpracy z TR Warszawa, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu, Teatrem Pinokio w Łodzi). Projektuje i prowadzi warsztaty teatralne, muzyczne i performatywne dla dzieci, młodzieży, osób dorosłych i seniorów. W 2017 r. razem z Jakubem Drzastwą i Agnieszką Szymańską wygrał konkurs na koncepcję i realizację instalacji „Chodzone Haiku” na poznański festiwal dla najmłodszych „Sztuka Szuka Malucha”. Realizuje spektakle i działania na styku performansu i teatru: „W Kole” (Teatr Baj w Warszawie, 2016), „Dom” (Teatr Baj w Warszawie, 2017), „Chanuka” (Teatr 21, 2017). Od 2007 r. współtworzy Performerię Warszawy - eksperymentalną grupę performatywną. Realizuje działania etno-animacyjne razem z Kolektywem Terenowym. Współpracuje z Teatrem Węgajty/Projekt Terenowy, Stowarzyszeniem Katedra Kultury, Towarzystwem Inicjatyw Twórczych “ę” (jako członek sieci Latający Animatorzy Kultury).   Scenografia Wisła Nicieja – scenografka, autorka kostiumów, konserwatorka dzieł sztuki. Ukończyła studia na wydziałach Scenografii oraz Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2014 r. współpracuje z warszawskim Teatrem 21. Jest autorką scenografii i kostiumów do spektakli: „Upadki. Odcinek 2”, „Klauni, czyli o rodzinie. Odcinek 3” oraz akcji performatywnej stworzonej dla Muzeum Historii Żydów Polskich Polin „Pesach to święto wolności” - wszystkie w reżyserii Justyny Sobczyk. Stworzyła projekty kostiumów i rekwizytów do spektakli „Indianie” (Teatr 21 i Nowy Teatr w Warszawie, reż. J. Sobczyk) oraz do „Superspektaklu”(Teatr 21 i Teatr Powszechny w Warszawie, reż. J. Sobczyk, J. Skrzywanek). Współpracowała z Operą Narodową w Warszawie, pełniąc rolę asystentki scenografa i kostiumografa przy produkcji opery „Goplana” Władysława Żeleńskiego w reż. Janusza Wiśniewskiego, która zdobyła nagrodę International Opera Award w kategorii „Dzieło odkryte na nowo”. Pracowała jako drugi scenograf na planie filmu „Gry” w reżyserii Michała Marczaka. Poza działalnością scenograficzną, jest aktywna również na polu konserwacji dzieł sztuki. Brała udział w międzynarodowych misjach konserwatorskich na terenie Afryki Północnej (Sudan oraz Egipt). Uczestniczyła także w pracach konserwatorsko-restauratorskich w Villi Alexandrine, mieszczącej Muzeum Witolda Gombrowicza w Vence (południowa Francja).   Choreografia Filip Szatarski – gdański artysta zajmujący się badaniem obszaru szeroko pojętych sztuk tańca i teatru w ich połączeniu z muzyką i wizualiami. Jako choreograf, tancerz i dramaturg zrealizował 16 własnych spektakli, współpracując z artystami na całym świecie. Zajmuje się również realizacją choreografii i ruchu scenicznego dla teatrów dramatycznych w Polsce i za granicą (ponad 50 realizacji). Prowadzi warsztaty świadomości ciała dla profesjonalnych aktorów teatralnych. Jest laureatem stypendium Ministra Kultury, Marszałka Województwa Pomorskiego, wielokrotnym laureatem Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska oraz stypendium rządu japońskiego. Jako pedagog tańca uczy improwizacji i podstaw contact improvisation. Od 2012 roku wspólnie z Radkiem Heweltem prowadzi w Austrii inicjatywę o nazwie Clever Project mającą na celu wyeliminowanie zjawiska kryzysu ze sztuki współczesnej. Występuje na scenie jako tancerz i performer. Współpracuje z muzykami, nagrywa własne utwory muzyczne.   Zdjęcie z warsztatów Laboratorium Wroga Maciej Stobierski   (s)
Wróć

PRACA

 

Zatrudnię kierowcę kategorii „C”

tel: 501-22-33-51

Alert

 

Jesteś świadkiem ważnego wydarzenia?
Urzędnicza bezmyślność dobrowadza Cię do szału?
Wiesz o czymś, co może zainteresować media?

 

Napisz do "Wiadomości Zagłębia": redakcja@wiadomoscizaglebia.pl

KONKURSY

 

 

 

 

 

 

 

 

Adres redakcji:

"Wiadomości Zagłębia"
ul. Kilińskiego 43

41-200 Sosnowiec

e-mail: redakcja@wiadomoscizaglebia.pl